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浅谈场馆演出灯光效果的艺术品位

2017-04-10于晓辉

课程教育研究·新教师教学 2016年25期
关键词:场馆灯光

于晓辉

摘要:场馆演出成功与否,由多种元素组成,但光是最基本的元素,也是最活跃的元素。场馆演出灯光的价值在于它的艺术性。本文围绕场馆演出灯光效果的艺术品位进行论述。

关键词:场馆;灯光;艺术品位

TN873

伴随社会经济的飞速发展和人民生活水平的极大提高,一种崭新的演出形式大型场馆演出应遇而生。现代的声光电,改变了前十排是甲坐的剧场观念。人们可以像观看焰火晚会一样,远距离观赏现场演出。场馆演出的鲜明特点是:科技含量高,规模壮观,视野面广,空间大,影响大。再有重量级的星腕演员加盟,给演出增添了极具诱惑的色彩,使演出成一种超常的,走红的,被观众青睐的演出形式。很多地区和有实力的企业单位,多把组织场馆演出作为宣传自己,扩大影响,提高知名度的重要手段,这自然就成为场馆演出的另一特点,主题突出。

就场馆演出的灯光而言,除常规灯具外,更多应用了高科技数码技术,高性能的电脑灯,染色灯,电脑效果灯,集束灯,电脑换色灯,加上高性能数字化调控设备,灯光设计师们可以把数百计的各种灯具按不同高度,不同角度装在高低不等,有的甚至装在近十层楼高的灯光架上,集中控制,统一管理。组成一个光的斑斓景象,光的缤纷画卷,光的五彩世界。灯光已不是简单意义上的“光”,已成为一种“景”,光的景。用光说话,用光表达情感。再配以LED超大彩幕,形成一种直观的视觉艺术,极具观赏性。它是时代的展示,实力的见证。但光有这种设备的展示和功能的表演,是不够的,不完整的。作为广场演出的灯光设计,要有一种理念,要用艺术的头脑,眼光去设计,规划,要用灯光传递一种深刻的内涵。服从和服务演出的主题,突出地方风情与特色,力求整台晚会的风格和谐统一,用光的“景”去装饰画面,塑造丰富多彩神奇变幻的艺术形象。让灯光不但打动观众的眼球,更要打动观众的心灵。要突现灯光的品味。

场馆演出成功与否,由多种元素组成,但光是最基本的元素,也是最活跃的元素。灯光是创造舞台艺术效果的重要手段,尤其是歌舞类演出,音乐是歌舞的灵魂,而灯光又是音乐的视觉形象。灯光设计的艺术感受往往是从音乐中产生的,要用我们的听觉和视觉去发现它,升华它。场馆演出要创造一种有艺术品位的光,就必须主动参与表演,用自己的表现方式,自己的语汇,从内容出发,从整体出发,让灯光与色彩默契配合,用灯光来传情达意才会使观众产生共鸣。要达到这一灯光品位,场馆的灯光安装,尽量选择合理的灯位,理想的投射角度,由于场馆舞台表演区活动范围大,灯光投射远,灯具尽量采用高效灯具,并要保证一定数量,确保演出的艺术效果。场馆演出的艺术效果,也是给观众的一种视觉感受,因此在灯光设计和布光时,同时也要考虑观众,场馆灯光的亮与暗。有时很难回答,因为它没有一个绝对的照明标准,只有一个适中的亮度和对比明暗的视觉感受,人的眼睛有个适应问题,光越亮,眼的瞳孔越收小,感光的灵敏度越降低,看的时间越长,感觉光越暗,眼睛越疲劳尤其是广场演出,观众从舞台三个不同方位观看演出,观众有远有近,舞台光量的处理不宜过强,过强前边的观众视觉不适应,睁不开眼睛,过弱后边的观众又看不清表演,也容易造成视觉疲劳。包括处理舞台立体景物明暗对比时,也要考虑左右观众的视觉,越是靠近台前的景物,明暗反差不宜太大,否则一边观众感到太亮,一边观众感到太暗,景物照明也不宜太亮。表演区可以明亮一点。因为演员在舞台上。被照面小,而且在运动,而景物被照面大,且是静止的。在灯光设计时,要把大面积的照明与重点照明结合起来,色彩的明暗选择与调子的对比结合起来,表演区空间的明暗与背景结合起来,背景光不要亮于表演区的光。灯光设计既有整体的奔放,又有局部的细腻。我们还要充分眼睛的视觉功能,如果刚开演想让观众感觉舞台明亮的,那么开演前舞台早点暗下来,使观众有个瞬间的黑暗,开演时观众感到会很亮。反之想让观众感到舞台是暗的,开演前舞台要明亮些,开演前快速降光,观众会感觉舞台气氛是昏暗的。

另外灯光在设计方案时,总免不了想象中灯光能达到的某种效果。在广场演出形式中,我们也可以根据光线的性质分为照明光,造型光,染色光三个大类。照明光主要起到照亮对象的作用,光的来源只要是正面和顶光照明,得让观众看清舞台上的人与物,布光要均匀,灯光色彩要单纯,一般以白色或浅色光为主。当然光的强度和照明范围取决于灯具的射程距离,和表演空间的需要而定。造形光是指演出空间对立体对象(人和物)艺术造形的效果光。艺术造形是场馆演出,灯光作为照明的重要职能,往往场馆舞台硕大开阔,表演者与舞台比例较悬殊,形成大片的艺术空白,缺乏艺术表现力,而恰恰在这方面灯光的造型功能得天独厚,可弥补场馆舞台空间的不足。光的来源主要是逆光和舞台左右两侧光,尤其舞台两侧的光,明暗对比很强,不同角度,不同亮度,不同色彩的光线最容易显示对比效果,增强人和景物的立体感和空间感。舞台逆光和面光也是一种对比造形关系。但逆光必须强于正面光,它是以削弱正面照明的亮度为代价来显示造型效果。

染色光是场管演出空间渲染色彩的重要功能,尤其是大型的文艺表演,浪漫的风格特点,更需要浓郁的色彩变化,让人感到空气被色彩浸染,每一次大面积光色的变换都能形成一股巨大的感染力,震撼力。其實舞台上任何一盏灯加上色纸都可以起到染色作用。而现代场馆演出更多采用电脑染色灯,它的特点是色温高,布光灵活用途广泛,色彩饱和度也高,色彩纯正,即可舞台染色,又可定点,扫描,特效灯等。更具意境,是比较理想的染色光。

总之,场馆演出灯光的价值在于它的艺术性,灯光设计师要提高自身的素质,掌握和运用好各种灯光设施的功能。让科技与艺术完美的结合。舞台灯光的空间构成,既有美学的概念,又有舞台技术的概念。除了运用灯光技术,技巧外。还要与导演的调度,布景设计,表演的内容紧密吻合。提高艺术品位,使观众在欣赏节目的同时也得到一种美的艺术享受。

参考文献

[1]张淼.马克·汉默谈大型演出的灯光设计[J].演艺设备与科技,2006,06(07)93-96.

[2]石士昌.超大型文艺演出的灯光设计与思考[J].演艺设备与科技,2006,06(06):26-28.

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