祖宇

2016年年末，每日迎着刺目的朝阳，暴走在曼哈顿、皇后、布鲁克林、切尔西区的街头，我用双眼丈量纽约这座城市。

在纽约，几乎每时每刻都能激发观看的冲动，因为“图画无处不在”1（Pictures are all around us） ，它们与言语一样（有时还先于言语），让我思考、梦想，领悟这座城市和身处其中的人们。那些原本作为纸上艺术的图与像早已走下展墙，在现实空间中搭建起一个个场域特定的剧场，艺术家利用他们超越自我和世界的边界，探索风格和媒介的无限可能，表达独立而鲜明的立场和态度；与此同时，这些“图画”也反映出经济与政治的文化需求，它们的表现内容和形式与纽约的社会生态发生着密切关系，在传播方式上也早已超越了传统视觉艺术的形态和结构，作品的创作和解读都愈发强调社会与公众的意义。

以摄影为例，透过纽约的博物馆、美术馆、基金会、画廊，其以美国现代摄影与当代艺术发展的斐然成就为基石，在跨文化、跨媒介语境的驱动下早已突破“纸上作品”（works on paper）的束缚成为美国文化面向全世界高速传播和高度渗透的利器之一，这从侧面也印证了二战后的纽约已逐渐成为全球文化碰撞的平台和艺术交锋的中心。不仅如此，摄影也是纽约当代艺术发展的重要生产力，并无疑是当代艺术市场的宠儿。

展墙之下，观看之上

力求突破静态影像呈现局限性的摄影创作和展示已不满足仅仅停留于“保持距离的观看”，那种诸如绘画一般精致装裱、高……