文/ 张雨虹

黄轩蛰伏的野兽，即将苏醒

文/ 张雨虹

黄轩的长相，能将少年气与雄性荷尔蒙结合得天衣无缝，这在如今的年轻男演员中很难得。他既可以在出演周迅、孙俪、刘诗诗的初恋情人时，呈现出一种出淤泥而不染的干净气质；又可以在饰演盲人、文学青年、海外游子等角色时，表现出其悲怆、苦痛以及潇洒不羁的多面特点。黄轩曾说：“我的侧脸比较像狼，脸尖尖的，眼睛细长。”如今这头蛰伏多年的“狼”，露出了他凶狠野性的一面。走上银幕，且一拍就是好几部；脱掉文艺标签，且一改就是火药味十足的缉毒警察。在从影的第十个年头，黄轩在主动打造更全面的自己，而他本来就具备这样的潜力。

软硬皆有时

演员祖峰还记得拍《芈月传》时，只要没有黄轩的戏，他就在一旁铺开宣纸、准备笔墨，安安静静地写字。他的行李箱里还有书、茶具，若不拍晨戏，便慢悠悠地起床，烧水、沏茶、看会儿书，再去片场。晚上收工回来洗完澡，放点音乐，开瓶小酒独酌，然后才睡觉。

有个有意思的细节，黄轩带的茶叶是自己做的，包括从选料到烘焙的整个过程。“以前我只是单纯喜欢喝，慢慢地开始对制作茶叶的工艺和过程产生了兴趣。一系列过程做下来看似简单，其实会让你对喝到嘴的茶水的品行有更深的了解，现在每次出门拍戏的时候，我都会随身带着自己做的茶。”

就连喝茶都想着了解茶叶本身的品行，儒雅的黄轩从某一角度看，其实是一个很执著、刨根问底的人。文艺片导演们爱黄轩，就是因为他那颗埋藏在温柔少年脸之下的，“坚果核之心”。虽然黄轩如今已经有一段时间没有拍他最爱的文艺片了，但他对于剧本的选择和妥协可以算是成长后更为理性的坚持，“如果我喜欢的几个艺术片导演找我拍电影，我一定还要去。只不过，他们不拍电影的时候我也得拍戏，也得发展。精神和物质都得追求。我可以拍古装戏，不再害怕。我可以拍偶像剧，不再想太多。更多的人认识了我，因为播出的平台变得广阔。我，想尝试更多的可能性。”

动作戏导演们也爱黄轩，因为他脱下外衣之下的肌肉，也因为他们看出黄轩实际上身居硬朗的特质。麦兆辉和潘耀民曾一同创下《窃听风云》三部曲的辉煌，如今他们选择黄轩一同创作关于警匪的新故事。《非凡任务》的故事和它的片名一样，黄轩饰演的男主人公林凯是一名缉毒警察，祖峰饰演的警官李建国安排他完成一项非凡任务—在贩毒集团内部做卧底。他逐步渗透到“双鹰”贩毒集团后，发现段奕宏饰演的幕后头目“老鹰”与八年前李建国作为卧底调查的贩毒集团有关。在黄轩看来，卧底是个极其孤独的职业，他不可能告诉别人自己的身份，永远在警惕中，永远在一个敏感的阶段，永远在孤身奋战，这很考验人的耐力、忍受力，只有非常勇敢的人才可以完成这个任务。

没有一个人可以做到百分百属于同一个属性，林凯和黄轩的身上都带着复杂性，而黄轩善于饰演这样的人物。面对着林凯的身手不凡，黄轩提前半个月前往泰国某基地进行培训，锻炼体能，学习如何持枪，还有一些近身搏击的技术，每天都有很严格的训练。这次经历被黄轩评价为“意义非凡”。当然这个角色的复杂性不仅如此，真正有趣的是黄轩没想到这位卧底警察的内心也很丰富，他花了不少心思来代入角色，“他不是完全意义上的硬汉，不是一个厉害到足以打击敌人的人。中间发生了很多意想不到的事，有很多自己承受不了的事情，他被别人逼着染上了毒瘾，有很多不能自已的地方，有他的脆弱与不足的地方。所以我觉得他在里面几经惊险，经历了一番成长。这些过程中的心理活动能引起我的共鸣，我在演的时候好像就变成了他。”

林凯可以算黄轩第一个看起来十分硬派的角色，成为林凯的他势必会面对一个问题，“为什么会接下这个角色？”“我觉得我是个演员，就是要尝试各种不同的角色。有时候遇到一个角色也是互相选择的结果，因为演员也有他被动的那一面，所以以前可能找到我的角色是因为看中我的形象。麦兆辉导演能够挖掘我的更多面，我觉得这是应该欣喜的事情，粉丝应该是高兴的，影迷应该是高兴的，能看到我更多的展现不同的尝试。”不可否认，黄轩的“坚果核之心”正在被更多人识破，这无疑是一件值得高兴的好事。

所谓“坚果核之心”，正如桃子有着柔软多汁的果肉，却有着没人能咬动的核，这是了解黄轩性格之后的感受。不过不仅如此，比起外在的经历和经验，黄轩更乐意凭借内心的力量来进入状态，这样的他似乎能够和拥有相同特性的人产生共鸣。在电视剧《红高粱》热播之后，有记者问黄轩，和周迅合作是一种什么样的体验。他没有谈和周迅的合作，也没有谈他们交流了些什么，令人意外的是，他带着激动的口吻谈起了周迅最令他佩服的一场戏，他说她的演技征服了他。这回我们又问了他相似的问题，“和《非凡任务》团队合作，给你留下印象最深的是什么？”他这样回答，“我觉得我们这个组的演员都有个特点，就是每一个人的内心世界都很丰富。平时在剧组里，每一个人都沉浸在自己的角色中，安安静静的，我们这个戏拍了四个半月，这四个半月没有一个演员离组，每天都认认真真地拍戏，即便没有自己的戏，大家也都在自己的房间里待着，琢磨剧本和角色。每个人有每个人的嗜好，每个人有每个人的个性，都是非常优质的演员，跟他们合作非常开心，在这样的氛围里，我很舒服，这就是我向往的样子。”

十年一梦

2017年，黄轩正好出道十年。2007年，黄轩献出银幕处女秀《地下的天空》，该片在国际电影节上斩获不少奖项。那时的他满怀欣喜，谁料到命运却和他开了一个一个的玩笑。因为舍不得花钱自费买机票，从而错过了去国外拿奖的机会；好不容易跟剧组请好假，兴致勃勃准备去戛纳为自己出演的影片走红毯，却被告知影片中自己被剪得只剩一个背影。

本以为板上钉钉的《日照重庆》《海洋天堂》在最后关头被换角，完全不抱希望的《无人驾驶》却连镜都没试就被导演定下来……那些年黄轩的心情就像荡秋千，时时把童年深处的不安全感“荡”了出来。

因为父母离异的缘故，黄轩从小就显得比其他孩子更安静一些。而大学时父亲的突然离世，让这种情感达到顶端。他曾说，上大学时期的朋友是宿舍楼前的三棵树。他为每棵树分了工，分别聊他的生活、情感和秘密。这看起来和常人不太一样，那时的黄轩是孤独的，而且没有人能够理解他的孤独，这时一花一草都成了寄托。

这种对话，在毕业后变成了通过角色与自己对话。颠沛流离的童年催生出的敏感、细腻，在拍戏时全部绽放开来，成了他抓取灵感的触须。《黄金时代》的结尾，刚刚见证了萧红死亡的骆宾基走在满目疮痍的香港街头，泪水在眼角，歪着嘴，腮帮子塞了口香糖。某一刻，茫然四望的他，突然撕心裂肺一般地哭泣，那种眼神所传递的悲伤与深情，仿佛撕开了他的胸膛，给观众看到了一个面对故人逝去、国破家亡而悲恸的心。问黄轩那一刻在想什么，他讲了一件小事：父亲去世之后的一天，他蹲在昏暗的楼道里整理父亲的遗物，脑子里不知在想什么，“整个人完全处于无助茫然的状态”。这时电梯到了，开电梯的阿姨问要不要帮忙，“声音特别温暖”，他从地上抬起头，眼泪哗地就出来了，“那种感觉就跟那幕戏一模一样”。

为表演镀上温度，这对于非科班出身的黄轩来说，是他拿捏和理解角色的一种方式。黄轩将自己比作土壤，角色们都是从土壤里发芽的种子，每一个都是他的一部分：《推拿》里的小马是孤独的那一部分；《红高粱》里的张俊杰是正义善良，甚至有点“轴”的那一部分；《芈月传》里的黄歇是天真、深情的那一部分；《无人驾驶》里的赛车手里加是叛逆不羁的那一部分……“我喜欢充分联想，再结合自己的东西去演我的每一个角色。塑造一个人物时，我不会凭空去捏造。演员演绎角色的时候就是土壤，土壤本身不会变化，在土壤里种不一样的种子，让种子去发芽，这才有不同的结果。每拍完一个角色，就像和自己的一部分在告别。”

第一个捕捉到黄轩骨子里的那一面的是娄烨。有人问过娄烨为什么用黄轩演小马，他回答说：“黄轩他就是小马。”“拍戏时导演基本没给我讲过戏，我去问这场戏该怎么演的时候，娄烨就会说，我也不知道，你是小马，还来问我。从进组那天起，他就用这种代入方式让我相信，我就是小马。我能看到这个人的孤独感，他的创伤、他的善良渴望、无助无奈甚至不知所措我都有，我把这些感受调动出来放大了，就是小马。拍完戏时，我作为一个演员完成了使命，我又成了黄轩，那小马呢，他要去哪儿？我舍不得他。”

“我有很多面的”，这是黄轩亲口说出的话。陈凯歌执导的《妖猫传》中个性难驯的唐朝诗人白乐天，冯小刚执导、严歌苓编剧的《芳华》中正值芳华的文工团少年，接下来我们又能看到黄轩的哪一面？在通过荧屏角色获得认可之后，从影十年的黄轩有了更多展示自我的舞台。

从外到内，由表及里，对内心与生俱来的敏感，让黄轩为自己安排了候鸟般随内心迁居的生活。正如观众没那么了解黄轩，黄轩自己也还没看清自己到底有多少面，大约一年前，在即将迎接新年的时候，他说道：“理想中十年后的生活，是一年之中，有三个月在准备角色，三个月在拍摄，三个月和心爱的人周游世界，三个月在家喝喝茶种种花。我不能被我的演员身份拴住所有，我还想去更多地方旅行，我还有其他更多的事情想去做，我还想拥有更有趣的人生体验，我不愿意在刚满30岁的时候就被这份工作绑定我全部的生命。创造力来源于生活，来源于不同的体验。我想认识更真实的自己。”