2月26日，由上海广播电视台主办、SMG影视剧中心承办、上海电视艺术家协会协办的2017上海电视剧制播年会在沪举行。作为电视剧行业一年一度的盛会，本次制播年会汇集了来自全国广电系统、500多家影视公司的千余名嘉宾。

每年于草长莺飞的春天，制播年会给中国电视剧行业一年的发展精彩开局，无论是高峰论坛上业内精英的观点交锋、求思问道，还是旨在表彰、致敬优秀电视剧人和作品的“品质盛典”，年会对行业起到的引领和风向标作用有目共睹。从诞生至今，上海电视剧制播年会走过十余载光阴，见证了中国电视剧事业、产业的发展与繁荣，并成为电视剧行业的重要品牌。

一年间，SMG以创作优秀作品为中心，以购播精品剧目为导向，制作、采购、编播了一批优秀电视剧作品，东方卫视黄金剧场和周播剧场均取得优异成绩。国家新闻出版广电总局电视剧司副司长杨铮也肯定了上海广播电视台坚守媒体社会责任，在注重发挥电视剧在丰富精神世界、提高道德素养、引领价值追求、培育良好风尚等方面所发挥的积极作用。

“今后，SMG将一如既往更好地发挥制播年会在创作引导、人才吸附、产业集聚方面的撬动效应。”上海广播电视台台长、上海文化广播影视集团有限公司总裁王建军如是说。

过去一年，中国电视剧依旧处在发展的黄金机遇期，同时面临诸多考验和挑战。年会上，来自管理部门、播出平台和制作机构的诸位业界大咖交流分享了观点，回顾2016年电视剧光怪陆离的各种现象，前瞻2017产业走势。

电视剧市场马太效应加剧

经过“一剧两星”政策调整期，2016年电视剧市场稳步发展，更向精品化内容迈进。整体而言，电视剧总产量回落，但每一部剧集集数在增长。中国广视索福瑞媒介研究有限责任公司副总经理郑维东介绍，到2016年第3季度，一部电视剧平均集数为43.5集。同时，电视剧制作市场风险加大，小公司对项目的遴选及制作更慎重。此外，大公司也在调整策略，不盲目开发新剧，更趋于头部内容。

题材方面，2016年相比2015年基调不变，仍以军事斗争、反特/谍战、近代传奇、都市生活、社会伦理等题材为主。2017年初，《大秦帝国之崛起》等剧目收获良好反响，历史正剧呈现回暖气象。

播出机构方面，较之前两年数据对比，2016年电视剧在地面频道播出量和收视贡献呈下降趋势，在央视和卫视台有所提升。郑维东介绍，中国主流电视剧播出市场主要在央卫视，其中20%的剧在中央台播出，超过40%的剧在卫视播出。

不少制作机构更多盯准卫视市场，使得播出的频道更加集中，播出频道在电视剧方面的竞争集中于主要卫视平台，优质资源也更加向主要央卫视平台集中，马太效应加剧。值得注意的是，播出平台更多偏向独播策略，这也是市场进一步集中的表现。

明星高片酬遏制国剧创作

市场经过大浪淘沙逐步走向良性发展道路。与此同时，网络小说IP热潮、明星天价片酬、收视率污染、快餐化制作等成为限制电视剧健康发展的问题所在。

值得一提的是，王建军在年会上表示，SMG坚守文艺审美理想，坚决反对“唯收视率”，东方卫视2017年将从思想性、专业性、创新性、融合力四个维度开展以品质评价为核心的综合评价，并根据综合评价结果，对东方卫视黄金时段播出的电视剧奖优惩劣。

另一方面，SMG影视剧中心主任王磊卿指出，“明星高片酬遏制了国剧的喉咙。”2016一年时间内，一至二线演员的片酬增长了将近250%。在高片酬的压力下，国剧制作成本大幅度攀升，电视售价每集500万元，网络售价每集1000万元的价格天花板不断被刷新。

“现在，如果没找到合适的演员，对项目启动有非常大的影响。”观达影视总经理周丹切身体会到高片酬对创作的制约。

与此同时，由于目前各大卫视广告增长已进入瓶颈，同时视频网站力推分成模式，将逐渐减少电视剧的购买力度。王磊卿预言，2017年，无论是视频网站还是传统媒体，在高速增长后将进入平台期。未来1-2年内，互联网和电视台的采购价格不太可能有较大幅度的增长空间。

IP失灵 应回归创作规律

网络小说IP在经历市场哄抢、唯IP论之后，于2016年走下“神坛”。去年暑假，一些S级IP项目在卫视表现不及预期，观众收视率和口碑遭遇“滑铁卢”。王磊卿总结IP失灵的症结在于：高度雷同、低转化率、创新缺失。

正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮也指出，现在大家只求IP量级是不是够多，而不看适不适合改编，只看明星牌子是不是够大，而不看演员适合剧中人物，这是行业内的通病。“从文字到影像，最核心的不是在IP上，还是在编剧上。没有一个好的剧本，后面的一切东西都在沙滩上。”

IP影视转化率成为年会高峰论坛上的高频词。事实上，经过一定时间的沉淀，业界对IP的态度回归理性。一方面大家认识到IP的市场价值，使得影视制作更容易接近“成功”；同时，网络文学的艺术价值、改编难度、制作团队的专业度也被重视，这些元素共同决定一个IP能否成功。

融媒时代电视剧何去何从？

过去几年，对电视剧行业冲击最大的两股力量，一是资本，二是互联网。两种势力交织影响并改变着电视剧产业格局和发展模式。

客观而言，热钱涌入让电视剧市场变得浮躁，同时也加快行业做大做强。较大规模的制作公司依靠资本力量，通过并购整合加大投入，提升制作力量，引领了制作的品质。

而互联网科技的发展不仅改变了剧的形态，也改变了传播方式。2016年，网络剧规模进一步扩大，并在制作上精进，不少“正规军”参与其中。网络剧全年点击量突破5000亿次，市场规模达到了609亿元，其中用户付费逾117亿元。

面对互联网的冲击，电视台与视频网站是相互角力还是合力？卫视电视剧会不会沦为视频网站的二轮播出平台？

答案显而易见。如今，传媒领域已进入“融媒体时代”，是台网共振，联合实现“资源通融、内容兼融、宣传互融、利益共融”的时代。

郑维东认为，实际上，电视台依然是非常重要的力量，在电视台播出的剧与观众的互动、与视频网站用户的互动能直接有效推升剧的影响力。

王磊卿也表示，东方卫视近两年率先试水台网联动剧的新模式，周播剧战略的成功也得益于台网联动。说到未来台网联动剧的合作，他认为，电视台将不再局限于单向采购、成为單向的利益输送者，而要主动建立立体化的融合模式，成为全面的利益分享者。并且通过立体化合作，电视台和网络能共同研发项目，共同投资、共同经营电子商务、艺人经纪和衍生产业链，共同分享版权、点击率和收费盈利。

面对新媒体力量的介入，王磊卿呼吁应树立电视行业的自信，明确自身优势。“中国电视台所处的过程，就如老鹰所处蜕变的过程，但是经历蜕变以后，一定能在2017年逆风飞翔。”

（祝媛莉）