董晓

【摘 要】声乐的发展历史久远，从汉朝的“相和歌”，到唐朝的“宫廷乐歌舞”，再到宋朝的“宋杂剧”、元朝的“元杂剧”等，形成了我国多元的声乐艺术。“声”，发出不同的音色，配上情感即为歌唱，也称声乐。歌唱艺术是音乐与语言相结合的表演艺术，通过美妙的声音和清晰的语言来表达人们内心丰富的情感。美妙动听的歌声来自科学的演唱方法，演唱时需要歌者全身心投入，笔者在此谈谈对“全身唱”的理解。

【关键词】声乐；演唱；全身；协调

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0103-01

从20世纪初到21世纪，歌唱艺术经历了一个时起时伏的过程，就声乐演唱而言，由于经济的全球化，信息技术的现代化，出现了各国、各民族之间歌唱艺术互相影响、互相促进的现象。总体而言，各个国家的发声方法已趋于统一，歌唱技术的发展也相对完善。由于声乐演唱新的发展趋势，对歌唱技术提出了更严格、更高难的要求。众所周知，作曲技术日趋发展，现代作曲家经常使用宽广的音域、大音程的跳跃，以及从极强到极弱的音量变化，这就要求专业歌者具备更全面、更科学的演唱技术和艺术表现手段。

在中国，喜爱声乐的学习者互相借鉴、互相学习国内外的演唱方法，声乐水平也得到了共同发展。如今，声乐演唱已经受到广大群众的喜爱和欣赏，但在演唱技能方面也出现了一些问题。比如有的歌者问到，歌唱时到底用哪个部位使劲？演唱时到底用不用嗓子？歌唱中什么因素最重要？那么答案呢？有人说打开喉咙最重要，有人说气息最重要，有人说喉位最重要，也有人说放松最重要。到底谁说的对？其实大家说的都对，也都不对。笔者通过自己的声乐实践，认为“全身歌唱”是最重要的。

很多声乐大师都提到“全身唱”的概念，比如我国著名歌唱家傅海静教授认为：“整体歌唱是在人的审美心理的积极支持下，整合音乐与声乐演唱技术来表现声乐作品。歌唱技术是基础，它是指调动气息与共鸣器官（头腔、鼻腔、口腔、喉咽腔、声带和胸腔等）协调配合的能力，这种配合的能力和配合的比例很重要，唱不同力度、速度的声音时，搭配的比例也不同，越协调越科学，共鸣就越好，声音的艺术感染力就越强。”声乐大师沈湘教授一贯畅导“整身唱，全身心歌唱”。他说：“必须牢牢树立歌唱发声的整体概念，那就是在全身心放松的基础上，将歌唱发声有关的部位积极调动起来，让心理活动与生理活动默契配合，把人的语言所表达的丰富情感融化到优美的歌声里。”

从两位声乐教育家的总结中，我们可以看出歌唱的整体性和器乐性。在声乐演唱中，整体歌唱概念主要是对歌唱“乐器”的训练，体现为训练声音技术的协调性，即身体歌唱的协调性。我们都知道，人体的喉部有最重要的歌唱器官——声带，声带好比提琴的琴弦，如果琴弦是松弛的，再好的乐手也无法奏出动听的音乐。因此，歌者在歌唱时，如果喉部放松，声带不拉紧，是无法发出好的声音的。当然，要做到“全身唱”，整个身体就要始终保持在一个兴奋积极的状态中，它是头脑、嗓音、内心情感等众多歌唱因素的协调运动，缺一不可。

从技术层面上看，全身整体歌唱是指以制造自身乐器为前提，围绕呼吸、吐字、发声、共鸣这一完整的歌唱过程，使身体各个参与歌唱的器官协调起来。从较深的艺术层面来看，全身整体歌唱是以语言为表达方式和媒介，结合个人的艺术修养、文化修养、积极的心理素质和歌唱技术来进行艺术歌唱活动。

全身歌唱是一个更广阔的、更深刻的歌唱整体观。由此可以看出，它不仅仅是铸造“乐器”，更是铸造人。唱歌如走路，需要各方面协调配合。正确的歌唱理念也是一样，它是参与演唱的所有因素共同作用的结果。喉头、声带、气息等都是不可或缺的歌唱因素，任何方面的不足都会影响整个歌唱效果。

假如我们把人体比作一把小提琴，如果小提琴的上、下板是软的，弓子一拉就跑，那这把琴就没法用。一把好的小提琴整体很结实、稳定，弦不跑，弓子能绷紧，用这样的琴才能演奏出好的音乐。因此，声乐学习者应尽量在训练中养成歌唱的宏观意识，做到正确的全身歌唱，哪方面薄弱都不行。

本文阐述的整体歌唱概念涵盖了对声乐歌者的所有要求，无数个歌者成功的演唱范例证明，只有正确地将整体歌唱概念应用于声乐实践中，才能保證声乐理念的科学性、方向的正确性。

作者简介：

董 晓，女，汉族，郑州师范学院音乐与舞蹈学院，教授。