筹备许久的《走进春天——曲艺名家李文秀鼓曲、评书演唱选集》终于在2016年9月出版面世了。这本书收录的都是三十年前的作品，由于时代的发展，书中的某些内容不可避免地与今天的形势不相符了，但是，今天重讀这些创作、发表、演出于当年的作品仍然能说明一些问题和道理。比如，当时的曲艺节目大部分是在剧场录音、在体育馆演出的，在体育馆那么开阔的场所演出在今天听起来似乎有些不可思议，当时的曲艺和曲艺演员何以拢住观众的心？这值得今天的我们思考，而思考的过程则必然需要回归曲艺的艺术本体来进行审视。

创作应尊重艺术本体

我们今天以这本书为研究素材重读作品，并不是单纯地出于怀旧情结或者“读热闹”，而是要从曲艺的艺术本体出发探寻。这些作品为什么站得住？第一位的原因恐怕就是它们没有违背曲艺的创作规律，从整体上看，选材、结构、设计、语言等等都是按照曲艺特色来走的。

书中收录有选段的中篇评书《宝光》在中央人民广播电台制作的纪念抗战胜利四十周年、五十周年特别节目中均有过播出，其中还有一个令人感动的小细节，在纪念李文秀的特别节目中，中央人民广播电台再次播出了这段评书，是什么赋予了这段作品以生命力，使它成为电台的保留节目常演不衰呢？我想，能回答这个问题的缘由还是创作坚守了艺术本体的创造，其中包蕴了丰富的内涵。

这本选集收录有短篇曲目27段，中篇书目4段。……