■李建明（云南省文化馆）

浅谈群众音乐文化生活时代特征

■李建明（云南省文化馆）

现在我们的周围是音乐的海洋。确切点说，我们置身其中，随波逐流。音乐潮流将我们吸引到音乐作品形象感情内容极其不同的“水土地带”。这一海洋变化无常，气象万千。在通向具有崇高美学修养的旅行者听从海岛的途程中，既可遇到一眼望去使人心感冰凉的、死气沉沉的海藻地带，也可遇到败坏、而不是造就我们的艺术感知的先锋派创造的“音调暴风骤雨”。我们仔细观察一下现代音乐世界，不难看出音乐听众是沿着什么途径去认识音乐的美，同时他们会遇到一些什么样的危险。

音乐不仅是现代人生活不可分割的要素，而且还是最重要的。广播、电视、录音到处都在推广、普及音乐。听众这一概念本身现在需要作认真校正。它成了一个普通的、全球性的概念。其中只有一部分老的听众可算是音乐的忠实爱好者，他们象参加节日盛会一样去听交响乐、轻音乐与合唱音乐会等。

有人会问，极其丰富多样的流行音乐究竟被置于什么样的地位。要知道这些音乐的听众是非常之多和最易冲动的。现代摇滚乐（Rockmusic）团音乐会上我与其说是听音乐，不如说是纯粹感觉到它，充其量是半个耳朵在听，还不是从美学的角度，而是从生理上体会它。请你不妨经不同方式去接触雷鸣般向你袭来的音响浪潮，这时已达不到我们所习惯的欣赏旋律、和声、乐器的音色美。在“抵挡”这种音响狂流时，恐怕感情心理感受器官也难免经受不了向其袭来的“分贝应力”。

生活在音乐世界中，不受影响是不可能的。不管我们愿意不愿意，这种音响背景随时都影响到我们的感情、心里、智慧与心灵。不管我们愿意与否，它过去是，现在仍然是愈益成为形成人的精神世界的强有力因素。要强调指出，现在它事实上影响到每一个人。音乐脱离不了我们的生活，我们也离不开音乐。

在现代音乐世界上有三种各不同的美学思潮的引力中心。其中的一个引力中心周围形成一种超标题化、自始倾向于从精神上丰富听者的音乐。第二个引力中心是靠一些用新表现手段，作曲家在二十年代所作五花八门的探索而形成的。这种音乐使其内容退居次要地位，结果内容贫乏了，以致音乐脱离了听众。第三个“美学引力中心”既包括对我们的精神世界不好也不坏的音乐，也包括向培养侵略、邪恶、暴力感情转变的音乐。

当然，最可怕的是与第三引力中心、与经“反音乐”有关的一切。这一概念往往和摇滚乐有关。后来这一名称衍变成了BNA。一变而为新型舞台音乐奏唱的体裁标志。这三个字母本身包括了各不同的现代轻音乐。BNA总的特点主要局限于表现手段，确切点说限于这些手段的“音乐技巧”范围。这些团体广泛利用新技术革命时代给音乐带来的一切音响：经过电子器械扩大的音色，电子合成器的音色以及其他“电子乐器”。他们还运用最新技术发明、直到激光为基础的多种不同光、色效果。至于说到节目，BNA是在最广阔复杂的光谱带上“摇摆不定”，从比较简单的的民间音乐旋律改编直到西方表演商业音乐中的一切“划时代发明”。

全面排斥BNA是完全错误的。它们中间既有艺术质量高和技巧高的专业团体，也存在匠人铸模式的、浅薄平庸的。遗憾的是，后一种BNA，本质上只有使用现代舞台音乐声名狼藉，无助其推广的BNA多得不可胜数。他们的节目大多是一些滥竽充数内容空洞的业余作者的作品，演奏（唱）手法往往以随便大喊大叫、使人大吃一惊贯穿整个音乐舞台表演——从介绍乐句直到服装、发型、体态、手式、面部表情。最坏的是它常常盲目模仿典型的西方“大众文化”的样式，它最喜欢在这种BNA节目中直接采用不少外国广播、电影、非法进口唱片中的歌曲和器乐曲。

西方现代舞台音乐界五花八门，变化多端。其中最主要的是越来越加强在表演商业领域中的统治地位。西方国家的音乐会经纪人、广播和电视公司、唱片公司十分懂得它的重要性。最好的音响实验室、最好的机器，最有力的交流渠道和广告宣传，最有名的明星都会用到这方面来，这是偶然的吗？

这里有两个重要原因：一是能从表演商业领域获得巨额利润。表演商业已找到吸引通常叫做teenager(青少年)的年轻听众的途径。青少年的美学趣味尚未形成，不善于区别外表效果和真正的美，形象内容丰富和空洞无物，富有感情气质和随意喊叫的表演。第二个原因更为重要，音乐在现代人们生活中具有极其强大的影响力，既可用来崇高的人道主义、善良和社会进步准则方面形成人的精神面貌，又可用来改变人们个性，使人的感情、趣味、理想粗俗低级。整个现代舞台音乐就是这方面的一个鲜明例证。

绝大多数的所谓“群众文化”音乐现象带有思想内容极其粗俗贫乏性质。这些音乐几乎完全服从于一个目的，那就是供观众娱乐消遣。当然，娱乐音乐也有存在。

大批摇滚乐著名独奏（唱）家和团体，它的一些最新变化品种，开始大胆反抗现代制度，及精神和道德准则。但这仅仅是开始！表演商业很快使其成为自己的忠实奴仆。他们改变了现代社会批判者的立场，成了现代生活方式的积极宣传者。他们的歌词不问政治、引导人们走向甜蜜的梦境和无忧无虑的享乐世界，就是公开宣扬“自由世界思想”，也就是种族主义、侵略、鼓吹邪恶与暴力。音乐往往由充满诗意美的艺术之一变而为愚弄听众、使其庸俗、充满原始野蛮动物感情的环境气氛之中的麻醉剂。

商业表演千方百计刺激发展的正是这种喧闹、厉声喊叫的音乐。舞台音乐演奏的“电子时代”使得人迷恋新的强大音响。这种音响已不能用通常的f和p的力度变化概念来说明，而只能扩大与合成器所发出的分贝量来表示。出现这种“超强奏”音响的原因和条件与所谓“重摇滚”（HearyRock）团在数千人的大舞厅作为伴奏乐队的演出有关。而且它很快就成了西方国家绝大多数舞台音乐的必然标志。

这一过程是在表演商业的庇护、资助下形成的，它与巨额商业利润剥削有密切联系。广播电视公司、音乐会经纪人和唱片公司现在是那么强大，它们完全能够形成一种丰富听众精神世界的音乐，但这不是表演商业的目的。相反，千方百计改变人们的美学趣味，使人们的感情趋于单一的粗俗贫乏，这就是整个西方“大众文化”以及其部分音乐网一开始就存在的超标题特性。

受这种“音乐”熏陶的青年决不会去考虑一些社会问题。这种音乐培养侵略、邪恶、暴力感情极为容易。这决非摇滚音乐影响广大听众的假设的未来，而是可怕的现实。数以千百万计的摇滚乐园演出都以狂热的听众之间展开大打出手而结束，这决非偶然，他们在这些音乐会上所受到的音乐兴奋刺激超越了一切思想准则。极端粗俗平庸的音乐形象，使人吃惊的下流语言加上如同雷声霹雳和大喷气客机起飞的强大分贝“辐射”，这一切如同服用最大剂量的麻醉剂所形成的效果，实质上就是这样的。在摇滚音乐会上变得上什么美学感受呢？这种音乐会的音响已不属于艺术范畴，而属于生理学范围，确切点说，成了生理学上戕害活的肌体的一部分。

这决不是耸人听闻！根据美国一家专门研究这类问题的医院的材料表明，大部分摇滚乐团参加者经5——7年听觉开始大大减退，神经系统产生病变，这是否值得人震惊？经常接受大量分贝的辐射不可能不使人体受害。经常吸入大剂量的“音响JICD，音响海洛因”不可能不对听众产生极有害的影响。摇滚乐音乐会上的平均音响率达到120——130分贝，后一个数字是所谓的致病临界点，超出这个界限人体器官开始出现不可逆转的病变。人他们需要将大批群众、首先是青年，变成谋种缺乏判断、意志麻木、在生活志趣上该受严厉指责的半人半兽的东西。摇滚乐的狂热崇拜者和吸毒者一样，有着同样不可克制的追求唯一目的——非正常的病态享乐——的爱好。欣赏摇滚乐本身等于吸毒后的幻觉，或确切点说，等于长期“和酒精打交道”。

近几年来在业余艺术界看得出一种可怕的倾向。民乐队、管乐队、无伴奏合唱团，还有戏剧团体，一些使群众欣赏较高艺术形式的团体的数字减少了。同时BNA爱好者的数量却不断增加。这种音乐表演形式本身，在美学上并非有害和不可接受。它能简单明了的表现手段效果显著，感染力强，自然而然能吸引青年。总的说来，问题在于这一或那一音乐团体的音乐和奏唱方法带来什么样的形象内容，给予听众的是什么样的感情和情绪，他们遵循西方“大众文化”的传统和特有手法到了什么程度。这种文化正确说来应该算为反音乐，因按其一切美学标准来看，原则上当然是和真正的艺术完全对立的。

为什么这种反音乐的东西某些听众、首先是青年喜欢它呢？根本原因在于许多阶层的听众的美学上的无知。不懂得艺术中的美，很难弄明白其中什么是好的，什么是坏的。这里牵涉到许多对孩子们、青少年的音乐教育问题，确切点说，牵涉到全面的音乐教育。这方面的工作现在如何呢？使广大听众接触第一个现代音乐世界的引力中心，接触崇高思想和丰富内容的艺术，接触极富技巧的形式和诗意美，这项工作究竟又将进行得如何呢？