张弛

1 什么是创客

创客（maker），仅从字面上解释，就是做东西的人，特指热衷于利用新技术将非同凡响的创意转变为现实产品的人。

创客体现了一种积极向上的生活态度，同时有一种通过行动和实践去发现问题和需求，并努力找到解决方案的含义在里面；“客”则由客观、客人、做客的意思。客观，体现的是一种客观事实、一种理性思维。客人、做客则体现了人与人之间的一种良性互动关系，有一种开放与包容的精神在里面，而开放与包容体现在行动上就是乐于分享。

2 什么是创客教育

创客教育是创客文化与教育的结合，基于学生兴趣，以项目学习的方式，使用数字化工具，倡导造物，鼓励分享，培养跨学科解决问题能力、团队协作能力和创新能力的一种素质教育。

创客教育是创客文化与教育的结合，创客文化是一个发展过程中的概念，总体上它是创客圈子里的一种信仰上的共识：“我喜欢做一些新的东西，我很享受做东西的过程；我希望把东西分享出去，以结识更多的朋友，所以我得把这个东西变成一种产品、服务和方案；我尊重知识产权，但并不希望它仅仅属于我一人而谁也不知道；我期望能够经营我的个人品牌，最终实现思想和双手的自由。”以上是关于创客文化的大白话总结，基本上描述了很多狭义创客的生活状态。

当创客文化落到教育，有几个要点是需要强调的。如创客教育很显然是兴趣导向的。项目学习的方式，仍然是目前推荐的基于创客空间的学习组织形式。这里的数字化工具主要指的是数字化的设计。在创客教育当中“造物”的概念延伸了“做中学”的理念，通过分享，使得做中学的过程延展为一个更为广泛的经验、技能甚至知识的创作过程。而在分享的过程中，涉及到的面对不同的分享对象的方案，涉及跨文化的分享策略，分享平台的使用等过程则是超越了简单制作的一种更为高级的学习过程。创客的造物是一个相对复杂的过程，垮学科是一种根据项目需求而来的自然的学科综合，并非刻意为之。

学生创新能力的培养，当他们有这样的欲望：“我不想仅仅成为一个远远望着它的旁观者，我想成为它的创造者”，或者“我想做一个属于自己的东西”，创新的想法自然会产生。而这种创新是脚踏实地的，并非天马行空而不切实际。细致的观察自己、朋友圈和社会的需求，走出学校，走向生活，创意将源源不断。推进创客教育的学校则是一个很好的鼓励创造，提升学生创新能力的平台，提供创客空间，传授造物技能，给学生各种机会。这样一来，创客教育显然是在推行素质教育，培养能力、发展个性。

3 音乐的创造性

众所周知，音乐是最具创造力的艺术形式，每一个作品从创作到展现的全过程都离不开有个性的积极的创造，因为创造是音乐的生命力，是最有價值之处。音乐的创造力体现于不同的方面，在音乐课的各个环节中、在体验感受中、在表演中歌唱中，都有着创造的力量。音乐是创造力得以展示的一种载体，创造精神得到培养和发展的过程。音乐使学生的思维更加活跃，培养了丰富的想象力，促进学生身心健康发展。

科学思维属于逻辑思维，主要使用左半脑；而音乐思维属于形象思维，主要使用右半脑。这一左一右，似乎是两码事。然而，伟大的科学巨匠爱因斯坦却说：“伟大的科学家和伟大的音乐家两者在这一点上是相同的——他们都是伟大的诗人。”古往今来有不少科学家都是富有音乐修养的人，所以科学需要艺术。爱因斯坦既会弹钢琴，也会演奏小提琴，谙熟贝多芬、巴赫等音乐大师。他甚至认为他拉小提琴的成就，比在科学上的贡献还大。

研究者很早以前就发现，音乐可以直接影响血压、心率以及肌肉的心电活动。最新的研究表明，音乐甚至可以促进构建或加强皮层脑细胞之间的联系，且影响着人们的认知水平。下面跟大家分享一个案例：一项研究调查了3所加州幼儿园的78名学前幼儿，有些儿童来自条件很差的市中心区域。这些儿童被分为4组，第1组（钢琴组）每周上2次钢琴课，每次12～15 min，同时进行歌唱训练。第2组（歌唱组）每周进行5次歌唱训练，每次30 min。第3组（计算机组）进行计算机训练。第四组不进行任何特殊训练。所有学生在研究前进行了不同类型的空间推理能力测验。6个月后，结果表明接受钢琴训练的儿童的思维功能发生了实质性的改变。这表明了，在音乐训练中，能使人的思维得到锻炼，而在这个过程中，对音乐的二度创造为大脑带来更多的益处。

在音乐创作、音乐的演唱演奏、音乐欣赏等音乐活动中，联想与想象始终是伴随其中的。通过音乐艺术教育所培养起来的联想与想象能力，作为人的智力的重要构成因素，会在学习、工作中发挥重要的作用。在音乐中的创造性教学，可以开发学生的创造性潜质，增强学生的创造意识，培养创造精神和创造力，这正体现了素质的核心思想：培养人的创新精神和实践能力。

由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，欣赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。从价值意义上说，创造性思维发挥、参与的程度不仅决定着音乐审美感受的水平，而且还影响着创造精神乃至音乐创造力的培养。音乐中创造能力的培养在很大程度上是学生自己的事。学生则要在学习过程中积极独立探索思考，努力发现问题，并尝试用多种方法灵活地去解决问题。

4 音乐教学中利用数字手段的音乐创作

前面已经提到了很多关于“创客”、关于“音乐创造性”的话题。21世纪的音乐教学必定要将两者结合起来来培养学生的创新思维，让其成为一名“合格的创客”。

对于音乐来说，除了演唱、演奏的二次创作，也就是对于作品情感的处理、演奏技巧的处理外，最能体现音乐创造性的必定是“作曲”了。我们如何创作？如何引导学生创作？如何给学生提供创造的机会？如何引起学生创作的兴趣？这些都是我们不得不思考的问题。学生都想在写下几个音符、几个节奏的时候，就迫不及待的听听自己的成果；想在搭配几个乐器之后听听它们合在一起的声响效果；或者想得更多。但这些“幻想”，在传统的音乐教学中，根本就是天方夜谭，难以做到。所以，教学中必须利用“现代数字化”手段，来满足学生们的“幻想”。

学生在教学软件中可以自行打谱创作，创作的成果随时可以聆听、感受。教学软件中设有几十种常用的真实乐器音色，学生不仅可以认识这些乐器，同时可以给这些乐器“配对”，感受不一样的音色。如果探索的情况不错，也可以更深层的运用，在配器板块中，为每一种乐器写下一段旋律，组成一个小型乐队；如果更有兴致的话，自己也可变成一位指挥家来感受音乐的魅力。