文/宋湘强

从技法创新和形式新颖的角度来看，水墨人物画与同时期的其他题材与类型的中国画相比，有着更为明显的突破和发展，这些变化使得曾经整齐划一的审美标准难以为继，不再适应当下水墨画语境，传统的“艺术规则”逐渐退出历史舞台。在多样化的艺术形态下直接产生各种审美标准，而我们正进入到一个审美需要多中心、多元化的时代。

虽然过去那种整齐划一的审美标准被打破了，但并不能说绘画就没有界定标准了，绘画语言的探索与深究是一个任重而道远的课题，它在画面中所表现出的强度、深度和独特性仍是衡量一件艺术作品价值高低的恒定标准。绘画语言是主体感悟外化为画面形象的介质，画家的思考与感悟往往浸润于具体可操作性的艺术形式中，其作品本身必然体现着其学术思考与研究高度，体现出其艺术价值的高低。所以，对其绘画作品表现语言也和作画“痕迹”的分析是绘画理论所不可或缺的部分。绘画不仅要观注语言形式本身，也要注重对自身表现语言的研究，语言表现和语言探索是同步与统一的，它的内涵是精神层面的深入诠释，没有饱含精神状态与情感深度的艺术语言，很难产生具有创造性的艺术作品。

形式表现的终极目标是“没有”形式，任何绘画中的技法语言只有打破表面上的呈现出的视觉形象，才能够成为真正的深入灵魂、发自肺腑的艺术作品。艺术作品的创作需要饱含画家的思想、观念、情感，如若只是注意表面上的技法语言，忽略内心精神层面的表现，展现出来的就只能是木讷、呆滞，没存生命力的堆砌物。……