◎黎乐

展览设计中的布展应用

◎黎乐

本文阐述了展览出现的时间、背景及意义，也阐述了布展业随着展览的出现对艺术家和观众的作用、布展在艺术项目中的作用，最后分析了展览设计中的布展应用。

展览 布展 艺术 应用

一、概述

关于布展应用，纵观整个艺术史，可以将20世纪末至21世纪初视为展览的历史，展览的数量不断增加，规模不断扩大，频率不断增强。如今的艺术展览，承袭了著名的德国学者瓦尔特·本雅明所说的幻觉艺术。幻觉性是影响世界的重要特征，对它的深入理解应从造型艺术和戏剧艺术等方面追溯其来源。这也是商业橱窗创造出的幻觉艺术，橱窗中的物品展示让物品摆脱了作为商品的一般价值，而成为了独特的、象征性的物品。这样的机制仍然体现在如今的展览中，只是展现在我们眼前的不再只是传统，而是一件艺术品，也就是一种想法。

如果说橱窗是为了展现对物品的崇拜，那展览便更进一步，邀请观众走进橱窗。展览是在一定范围内进行的一场活动，但是界限并非不能逾越，目的是将特定的经历展现在世人眼前。经历可能是普通的，可能与美学有关，但不管怎样，都受到观众的好奇心、文化和感受驱使，展览筑起的堡垒庇护着艺术品以及与艺术品的关系。

二、展览的出现

世界上第一次各国工业大展览发生在1851年的英国伦敦市内中心的海德公园内。水晶宫是英国伦敦一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，可惜的是，却于1936年的一场大火中被付之一炬。

19世纪中期，英国白金汉宫决定，要举办一届世界性的国际博览会，促进各国经济发展。英国政府决定在海德公园南侧兴建一幢大型建筑，但是为了避免破坏海德公园原有的绿植面貌，所以选择了用花房式框架的玻璃结构，这样既可以保护原有的绿植，也可以为展品提供展览的场所。

万国展览会的成功举办，标志着展览出现在人们的视野，可以促进商人与商人之间的交流，商人与购买者之间的交流，也成功促进了商品经济的发展，带来了积极的影响力。

三、布展业的出现

当代艺术展览的数量在世界范围内几乎都在成倍增长，它们都建立在20世纪初在欧洲形成的规范之上，正是为了给这个蓬勃发展的行业提供特殊的、适当的技术支持，布展业渐渐出现在人们的视野中，指用于实现展览的所有技术服务，也为艺术服务的行业。展览场所逐渐成为艺术家自由、合法发表个人观点的地方。艺术家收到展馆的邀请和接待，可以在那里进行创作，整个展览场馆都为至高无上的艺术家服务。展览数量的成倍增长，见证了人们越来越重视保证个人言论自由的场所的发展，这种表达自由，来自于尊重艺术家作品承载的意图。然而，个人表达自由只有在一种相互的机制下才能成为可能。为了给艺术家最大限度的自由，必须给观众同样的自由。展览的独特之处在于不可能禁止观众背对某幅作品，背对作品完全没有问题，尊重观众的展览力图，让观众尽可能地选择、评判、决定自己的参观，进而将展览铭记心中，为己所用。

四、布展在艺术项目中的作用

布展是为艺术工作者和展览而服务的。布展是为艺术家服务的，既可以是在艺术家工作室有固定的工作，也可以与办展方一起进行施工这一辅助性的兼职工作。需要注意的是，从作坊到工作室的转变，是艺术创作者成功的必经之路，在这脱变的过程中，通常会委任一名艺术总监或技术服务负责人，这些都是布展师的升职空间。艺术家依靠、继承了概念艺术的手法，也许需要委托布展师替他们来实现项目或使艺术作品面目一新，布展师被视为艺术家助理一职。策展人是我们的第二对话者，他可以是一名独立或者附属于某家机构的策展人，可以就艺术发展和活动项目实现做一些辅助工作。策展人需要保证展览项目的美观，他负责把项目融入在一个艺术景观，确保项目把观念和挑战清楚地提出来。策展人的知识储备都各不相同，根据挑选的展示作品，展览所需要的技术，实行展示作品的职责，实现作品的场合，都千差万别。

五、布展的应用

在布展中为了要吸引不同年龄、层次的参观者，要有醒目的展会标志以便可以吸引到更多参观者，让他们在印象深刻的同时也能融入到展商的产品当中，了解展商的企业文化、产品，对参观者起到了积极引导的作用。同时，也要考虑空间及人流的安排，避免发生不安全的事件，保证要以人、展品、展厅等要素组成最佳空间场所。展厅的参观路线也应该根据商品的文化及分类等内容积极分配区域，这样既可以保证参观者能够在一条流线上走动就能获取自己想要得到的有效信息，也可以保证展商与参观者之间的互助互利。展览照明为营造不同的展示氛围和格调，可采用天然光源、人工光源等多种不同的形式。根据产品的主次、分布灯光亮度、光源颜色以及照明形式等。从某种程度上来说，展览设计的发展也带动了灯光照明的发展。

综上所述，布展在展览设计中有着不容忽视的作用。

[1]冯节.展示设计[M].上海：上海画报出版社，2007.

（责任编辑 刘冬杨）

黎乐，女，广西艺术学院，硕士研究生在读，研究方向：会展艺术与建筑空间设计）