文：王国能

王国能

笔名谷农，号翠屏山人

中央民族大学美术学院副教授、中国画系主任、硕士研究生导师

主攻写意人物画兼工笔人物画

1981年考入中央民族大学美术学院中国画专业

1985年毕业留校任教

作品多次参加国内以及法国、日本、韩国等国家的学术性展览；部分作品被人民大会堂等国家机关及海内外人士收藏。

中国画历来重视生活与创作的关系，早在唐代画家张璪就提出“外师造化，中得心源”的主张。外师造化，就是主张画家要师法自然，要从生活中寻找创作灵感和绘画对象。但仅停留于生活对象的描绘是不够的，还要通过画家的真挚感受和情感表达，对所要描绘的对象进行精心的艺术加工，把生活形象转化为艺术形象，这就是“中得心源”的创作过程。之后，如明代画家董其昌提出的“读万卷书，行万里路”，清代画家石涛提出的“搜尽奇峰打草稿”等等，都充分表明中国画创作历来讲究主客观的完美统一，是中国画创作的优良传统。生活是创作的灵感源泉，真挚的情感产生于画家在生活中的真实感受。张璪这里所说的“造化”是指大自然，而大自然，不仅只是山水景物，自然也包含着人的生活方面。强调“外师造化”，以自然为师，就是强调画家情感的蕴藉与酝酿。绘画作为艺术作品，就是画家对自然、对生活、对人生、对艺术最深刻的感悟与认识。而包含了独立个性的、不同生活感受和审美取向的“中得心源”的情感，正是造就每个画家独特绘画风格的重要因素。可以说，绘画创作注重真挚的生活感受，是坚定艺术信念和作品理想境界的根源。

艺术源于生活，但不是生活的模仿与翻版，从生活到艺术，其中必须有一个质的飞跃。就绘画而言，创作中的艺术形象，既来自生活的沃土中，又来自画家的情感里，是画家思想感情与生活形象的完美统一。丰富多彩的生活，是促发画家创作激情与艺术灵感的催化剂。作为画家首先要具备以敏锐的洞察力去认识与审视生活，以一颗真诚的心去感受生活，对生活中的美丑做出明确的判断，这种认识与判断，就是从生活到艺术的升华过程。绘画创作是一种独特的精神产品，画家在创作过程中，要以自己的真实感受去发掘生活的本质，去体现时代的精神。而画家对生活的体验与见解，不是一成不变的，而是随着时代的发展和生活的变化，不断提升，不断发展的。具有独立风格的绘画作品，除了要有深厚的生活积累外，还要有对生活的独特感悟和审美判断，并充分体现于整个创作之中。

我国幅员辽阔，民族众多。民族地区神奇壮丽的自然景色、丰富多彩的文化艺术、独具特色的风土民情，是令人向往的原生态的生活之源。对我来说，几十年来，因执教于民族大学，每天耳濡目染来自民族地区不同民族学生的多彩生活，对少数民族自然情有独钟，绘画的视角也会更多地关注民族地区的人物与生活，少数民族题材成为我创作中不可或缺的内容。为创作纯正的、具有民族特色的绘画作品，我常到民族地区体验生活，对少数民族生活的不断认识与了解，不仅激发我的艺术灵感，还会产生出一种特殊思想感情，这在我的创作与教学中是十分重要的。在考察写生的足迹中，民族地区每一方神奇的土地，以及善良朴实的少数民族人物形象，无时无刻不在震撼我的心灵，赋予我艺术的营养和创作的激情，成为我绘画创作源源不断的灵感源泉。

■ 草原人家 中国画 90cm × 90cm 2013年

发掘少数民族生活中美的形象，以及具有民族特色的绘画情境，我始终以一颗真诚的心，去体验、去感受、去了解少数民族的精神世界以及他们的喜怒哀乐，继而唤醒自己的灵魂，探索“中得心源”的创作之情。搜集创作素材，最有效的方法就是实地写生，在写生的过程中，可以直面不同的对象，通过面对面的接触，能不断激发艺术感觉，增进彼此间的情感交流，从而不断扩展作品的艺术含量。如今，外出写生，常带的两样东西是照相机与速写本，尽管照相机快捷方便，但我还是喜欢速写的随性与快感。速写手法概括简练，是捕捉形象特征，把握动态美感及新鲜感觉最好的手法。现场写生是在真情的驱使下捕捉到的形象，是最生动、最真实、最具活力的有血有肉的形象。写生最本质的精神就是写“生”，这“生”就是真实和充满活力。它不仅仅是把握动态、记录形象，更重要的就是练就一双敏锐的目光去洞察生活之“情”，人物之“情”，在平常状态中提炼出活生生的创作需要的艺术形象。激情是绘画创作的直接动因，而且始终贯穿于整个创作之中，绘画创作就是画家用心血浇灌出来的情感之花。画家深入生活，最重要的目的就是发现生活中使自己为之动情的人和事，正是这一动情之感，才是绘画创作的灵感来源。画家在作品中倾注情感，抒写情思，就是为了更好地反映生活，打动观者的心。画家自觉的爱憎和鲜明的情感态度决定着作品的面貌，它是唤起观者情感共鸣的试金石，只有态度鲜明、情感强烈的画家才能创造出激情洋溢的绘画作品。少数民族题材的绘画创作，注重情感的寄托和抒发，才能打造厚重的具有鲜明特色的精品力作。

■ 奔腾的草原 中国画 68cm × 68cm 2015年

我喜欢中国画，尤其酷爱写意画的艺术形式。为掌握中国画的写意精神，画好纯正的中国画风格，几十年如一日，我不断学习，不断求索，以传统优秀文化及哲学理念，浸润和充实自己的思想灵魂。以传统优秀论画经典的研究，古今大家精品的鉴赏，感悟中国画的艺术精神和美学思想，感悟传统笔墨的神奇魅力，从传统笔墨的优长中吸取养分融入自己的创作实践，提升自身的笔墨品质，打造自己的笔墨语言。笔墨，是中国画艺术形式的重要载体和优秀传统，在中国画创作中承担着实现创新发展的理想重任，是负载着作品中传情与抒情的技巧能量。笔墨本无情，但笔墨一旦被充满激情的画家所掌控，便能注入画者的思想情感，达到“登山则情满于山，观海则意溢于海”。作为一个少数民族题材人物画家，除对绘画理论要有独到见解外，就是需要一份人生的真情实感，打造一套笔精墨妙的表现技巧，使创作中真情的抒发成为有源之水。以笔墨写意画的手法表现少数民族的生活，我力求根据不同民族、不同人物特点来提炼笔墨的艺术性，探索一套最能体现民族气质和民族情怀的笔墨语言和表现手法。我偏爱放纵粗犷、凝重简练的线条，雄浑厚实、淋漓潇洒的墨色。在创作中，无论是行笔运线，还是泼墨泼彩，其中线的节奏、墨的韵味，所抒发的就是一个“情”字。少数民族生动鲜明的形象特征，丰富多彩的民族风情，使我的灵感与激情得到尽情的宣泄。以“骨法用笔”的传统笔法，抒写民族青年英俊潇洒的形象，刚健有力；以“屋漏痕”的独特笔法，抒写藏族老人、凉山汉子岁月沧桑的面容，简练凝重；以厚重稳健的笔墨激情，泼写藏族宽大厚实的藏袍，彝族风度翩翩的查尔瓦（披毡），还有青藏高原乌黑的牦牛，粗犷豪放、酣畅淋漓；以清新淡雅的笔墨韵味抒写苗家少女、新疆姑娘迷人的风姿，美妙灵动，耐人寻味；充分体现“气韵生动”的独特魅力。

■ 寂静的牧场 中国画 68cm × 68cm 2013年

■ 凉山放羊 中国画 90cm × 90cm 2015年

■ 帕米尔高原 中国画 90cm × 90cm 2015年

■ 酥油飘香 中国画 68cm × 68cm 2015年

少数民族题材的绘画作品，能否深刻地反映少数民族的真实生活，并打动观者的心，使观者产生共鸣，完全取决于画家对少数民族生活的独特见解，尤其是民族情感的真实流露。创作中的意匠经营，则是画家对少数民族生活内容的提炼与升华。如果这种提炼与升华是明确的，所表现的情感是真挚的，那么，作品的艺术含量必然深刻厚重。如果这种见解是肤浅的，情感是虚伪的，作品一定是低劣的。民族地区独特的自然景色，丰富的人文资源，多彩的民族风情，神秘的宗教信仰等等，吸引着无数画家的眼球，民族题材更成为当代画家绘画创作不可或缺的内容。但是，值得注意的是，民族题材的创作虽然很多，却没有产生多少精品力作。原因是不少画家只是跟风而已，并没有以一颗真诚的心去了解和认识少数民族的真实生活，他们或是画照片或是走马观花式的“猎奇”一些表面现象，创作思想还停留于过去的印象，对民族地区翻天覆地的新生活视而不见。落后的，愚昧的，甚至丑化的主观臆造还在不少画家的作品中出现。这是一个值得反思的问题。民族题材的绘画作品体现着画家对民族生活的感悟和美的创造，是表达情感的独特形式，而作品中的艺术形象，要从审美上给人以美感和艺术享受，关键在于作品本身始终渗透着真挚而强烈的民族情感和美好希望。生活是民族题材绘画创作的灵感源泉，情感是民族题材绘画创作的内在灵魂。民族题材的绘画创作如果对所画的民族人物无动于衷，缺乏激情，缺乏美的感受，其作品是无法达到感人的境地的。美好的生活体验，饱满的真挚情感，深刻的思想认识是作品的灵魂。有灵魂的作品，才能独具魅力。

绘画创作离不开时代气息，只有鲜明的时代气息，才能充分体现创作的生机与活力。一个日新月异的、欣欣向荣的中华民族走向复兴的伟大时代，必然成为当代中国画创作的时代主题，也是民族题材中国画创新发展的时代机遇。紧跟时代洪流，与时俱进，以充满激情的笔墨能量，彰显民族特色，抒写时代精神，打造时代特征和民族气派的精品力作，是我不断攀登艺术高峰的动力和能量。