◆陈鹏（中国国家画院）

中国画大写意花鸟的意象造型及特征分析

◆陈鹏（中国国家画院）

中国画的造型不同于其他画种，它始终保持着以线造型的特征，在长期的发展过程中，逐渐发展并丰富和强化完善了线和墨的表现功能，不仅仅是“状物”“传情”，从很深的人文层面和精神内涵诸多方面都达到了很深的文化境界。又将这以独特的绘画形式，分别构成了中国画的山水、人物、花鸟等不同种类，以及写意、工笔、没骨、青绿、泼墨等不同形式和类别，而大、小写意的主要区别就在于对所描绘物象不同程度的提炼与概括。

一、大写意的意象造型之特征

“墨池点破秋溟溟，苦铁画气不画形”（吴昌硕语）。所谓“画气不画形”，并非不要形，而是指气比形更重要。那么，何为气？《绘事微言》“迹画不败谓之气”，说：“盖气者，有笔气，有墨气，有色气，俱谓之气；而又有气势，有气度，有气机，此间既谓之韵……”吴昌硕作为真正意义上的文人，20世纪的一代宗师，以其深厚的书、篆、诗文修养入画，将金石碑学之功渗入其作品，以“重、拙、大”的厚重感、朴拙味、力量感与书法意趣、金石特色去表现物象，完全是写意的。他的表现题材不外乎梅、兰、竹、菊、藤、荷、蕉、石等，题材也是古人画过的最普通的常规题材，章法和形式上也并无太大突破和发展。然而，他一味意写，大笔点厾、挥写，力量与气魄中充满书卷气、金石味、儒雅风；下笔果断、用墨强烈、取意含蓄、结象圆浑、大气磅礴，犹如醇厚的浓酒，呛人咽喉。其平生得力之处在于能以作书之法作画，他是典型的写意。