◎杨晨

初学者歌曲的理解与演唱

◎杨晨

音乐是人类独有的一种听觉艺术形式。在我国，能被大众所接受，并且作为思想和情绪的表达，需要的不仅仅是歌唱者对音乐词曲简单的歌唱表达和书面上的乐理知识，而是需要歌唱者发挥自己的想象，从歌曲本身展开，感受歌曲的灵魂，理解创作者想要表达的情感，把对音乐的热情和投入潜藏在歌曲中，使得听众可以感同身受，才是一首歌曲表演的正确方式。优秀的歌手可以运用自己的理解和感情，在歌曲中增添自己的感悟，演唱出自己独特的风格，展现出音乐的灵活多变，释放感情的特质。热爱音乐的人，是因为音乐可以一直陪伴我们，不离不弃，是导师，更是挚友。歌曲的演唱能充分表现我们内心，把自己的感悟和情绪充分展示给听众，用情到深处的灵魂去演唱自然会有属于自己的独特味道。

音乐 歌唱 理解 情感表达 创新

一、前言

歌唱是一种艺术。歌曲创作者把自己的情绪用音符谱成曲，把自己的表达写成词，借助歌手演绎进入听众的耳朵。歌唱中，把歌曲变成属于自己的音乐，表现的也是自己独有的情绪。本文先以歌曲的选择入手，再以歌曲中歌手演唱的作品为例，介绍歌曲化谱为情的表达。原则上，演唱者要把握歌曲创作的时代风格、民族风格、地域风格以及作曲家的个人创作风格和表演技巧，在演唱中，通过演唱者架构起与观众沟通的桥梁，同时还要不断地进行实践活动，加深对作品的理解，更自如地演绎作品。

二、适宜自己的歌曲

（一） 歌曲本身的融入

1.歌曲的选择

歌曲的风格有许多，有的激进昂扬，有的婉转清新，有的刚毅英朗。艺术家们会因为入戏太深而陷入作品不能自拔，歌唱也应该如此，通过自身对作品的理解，把音乐变成一种形象，真实而又独特地展现给听众。只有能够融入、理解、表现，才是一首属于歌唱者本身的作品。对歌曲旋律和歌词的感同身受，是选择歌曲的最重要的判断。发声的根本来源于情，而情要靠歌手自己的钻研琢磨，才能寄情于歌。所以，歌手首先要有自己独到而且出众的审美，把握情感与歌词曲的平衡，不眼高手低，不凌驾于歌曲之上，不浮夸，集合歌曲的时代与背景，才能给歌曲带来独特的魅力。

2.先感动自己

如果仅仅是为了歌唱而歌唱，木讷的感情会让一首优秀的作品索然无味，让听众兴趣全无。节奏越来越快的生活导致了音乐严重的同质化，流水线作品越来越多，精品越来越少，越来越多的歌手把唱歌作为赚钱的工具，不在意词曲和感情。可见如何选择一首好歌，通过自己的情感与表达，演唱好一部作品显得何其珍贵。音乐是无法用语言和文字表现的，情绪和演唱才是真正展示一首歌曲的最佳方式，能够感染自己灵魂的音乐，才最容易通过自己去表达给听众，带给听众感情的共鸣。

（二） 演唱技巧风格与创造力

著名德国作曲家瓦格纳曾经说过，歌唱表演的所有价值就取决于他能否在声乐表演中保持原有的艺术价值，如果一味地炫耀自己的表演技巧，那么就违背了创作的初衷。所以，瓦格纳认为演唱不是炫耀表演者的表现能力，而是把听众注意力吸引到作品的本质以及表演风格上，而不是技巧上。由此可见，歌手演唱创造力的重要性，技巧固然重要，但是真正的技巧应该服务于艺术本身，而不是用技巧去表现艺术。固然有许多高难度的歌曲需要技巧，但是也有许多歌曲需要的只是简单充沛的感情就能把歌曲呈现得饱满。时代在进步，人们的欣赏水平也逐渐提高，人们的耳朵也更加挑剔，对于演唱者来说，多吸取各地音乐风格，提高音乐的创造能力，才能在音乐的表演上给予人们更多惊喜。

三、学习歌曲的层次与步骤

以《怀念战友》为例。

（一）掌握音乐风格和节奏

《怀念战友》这首作品借用了高原塔吉克民族的音乐风格和特色，运用了大量的切分、弱起、附点、倚音等富于特色的音乐素材，在学习中要特别注意节奏的把握，要把切分、附点、倚音等演唱到位，同时每一句的最后一个音时值较长，节拍也由 3/4 变为 2/4，所以必须把节奏把控得清晰、自如。

（二）富有感情的演唱

歌唱是情感的表达，有情感的演唱才能使作品内容更加丰富，传递到听者的内心，从而引起听众的共鸣。想要富有情感地歌唱，除了了解歌曲的创作背景之外，笔者认为反复朗诵歌词是帮助进入歌曲情感的很好的方法。如“天山脚下是我可爱的故乡，当我离开它的时候，好像那哈密瓜断了瓜秧……”主歌的情绪舒畅、温婉，借景借物表达出自己的心情，在演唱这一部分的时候多以述说的口吻表达歌曲的情感，从而为副歌部分做好铺垫。“当我永别了战友的时候，好像那雪崩飞滚万丈，啊……亲爱的战友，我再不能见到你雄伟的身影，和蔼的脸庞，啊……亲爱的战友，你也再不能听我弹琴听我歌唱……”副歌部分情绪高昂、激动，把歌曲推向高潮如波涛汹涌般抒发出来，从而表达出自己内心深处对战友的思念之情。熟练的歌唱技巧和方法是很重要的，但是良好的歌唱技巧不等于有情感的演唱，情感才是作品的灵魂。

四、演唱者的桥梁作用

一首优秀的歌曲能给听众带来共鸣，这是音乐独有的艺术魅力。因此,要唱好一首歌曲，不仅要掌握好演唱技巧，还要有基本驾驭舞台的能力。音符小巧，却是千变万化的。多变而灵巧的音符能神奇地钻入人心里，嵌入人的灵魂。演唱者的表达就是对这些神奇符号的感情补充，让音乐完整而丰富。声音和情绪应该是相辅相成的两样，一个优质的歌手都会有一个敏感的神经，善于去感受大自然中每一种声音、画面所带来的感触，丰富的人生经历对于歌曲的创作表达也会有不一样的效果。不管对于什么事物，创新才是发展的前提，例如有些歌曲，并不是歌曲本身不够好，可能仅仅因为本身的编曲，歌手演唱风格并不适于这个时代大众普遍的审美，所以才会被埋没于历史。任何艺术，永远要创新，既然艺术是艺术，就要一直矗立在时代的前端，通过表演，从而带动大众的听觉与审美。中国向来不缺少文化元素，创新才是考验歌手与创作者的地方。

五、结语

音乐的世界应该是多姿多彩的，个性和创新才是音乐发展和传承的核心。因为人与人的不同，理解的音乐也是不同的，用不同的情感去抒发音乐表达的情绪才能让音乐充满魅力。除了自身的感悟，我们要多学习国内外优秀的音乐，个性和唱法更要百花齐放，吸收更多的音乐知识，才能成就自己。丰富的文学修养对于扩大演唱者的视野与见识，有着重要的意义，也会直接影响其对作品内容的理解。总之，把握好对歌曲的理解与演唱，才能引起听众的共鸣，带给听众美的享受。只有歌手自己丰富自己，不断学习，提高自身技艺，才能给听众带来一首首动人的歌曲。

[1] 程一民. 浅谈歌唱艺术的二度创作[J]. 剧作家，2006.

[2] 赵丽娟. 浅议歌唱中的二度创作[J]. 艺术研究，2013（04）.

[3] 李莲香. 论歌唱艺术的二次创作[J]. 科技风，2014（06）.

[4] 张红阳. 歌唱艺术的二度创作[J]. 北京教育学院学报，2014（06）.

杨晨，女，硕士，沈阳师范大学音乐学院2016级在读研究生，研究方向：声乐演唱与教学。指导教师：沈阳师范大学，齐兰）

（责任编辑 刘月娇）