摘 要：赋是一种体制，规则，原理，是自然法则。赋色，就是上色、润色、赋予色彩的意思。可以说，自从产生绘画作品以来，作品赋色就是如影随形跟着绘画的产生而产生的。中国工笔画自战国时期产生以来，经五代，至唐宋成熟，历史悠久，在漫长的演进过程中融进了自己独特的色彩文化内涵，产生了意蕴千秋的工笔赋色技法。工笔赋色，别具情趣，值得研探。因此，工笔画创作作品应该有点“色彩”，作品有了“色彩”，作品就有生命。

关键词：国画；工笔；赋色

国画工笔的赋色是一个严峻精深的复杂过程，就算有了好的创作题材，前期工作也做得细致入微，但在关键的赋色上面失掉了风采，整个作品立马变了水准，庸乱不堪了。所以说工笔画的精进入微是一个从开始到最后都马虎不得的细致过程，尤其是其中的赋色阶段，值得我们来研论。

众所周知，工笔画是中国画的一类，也是国画的一类，因为中国画同时也简称为“国画”。工笔画的创作题材领域也很宽泛，它可以表现人物、花鸟、亦可表现山水，总体来讲，工笔画工整细致，一丝不苟。除此之外，它也可以表达豪放奔流的色墨趣意，因为工笔画除了工整细致的工笔技法外，也有兼工带写的工笔技法，也就是工笔画中带有中国写意画的技法。技法是赋色的手段，为画面服务，为了好的画面效果，在赋色的过程中，技法的借鉴和使用可以依赋色的画面需要而定。那么，我们在工笔画的创作过程中，赋色处于一个什么样的阶段地位？赋色又扮演着怎样的画面角色？这是我们要研论的。显然，工笔画的赋色是工笔创作的最后阶段，是整个工笔画创作中为前期作品润色、点睛、提升作品层次和品味的阶段，它是举足轻重的。那么，什么叫赋色呢？

赋是一种体制、规则、原理、是自然法则。赋色，就是上色、润色、赋予色彩的意思。可以说，自从绘画产生以来，赋色就是如影随形跟着绘画作品的产生而产生的。工笔白描如同清水，而赋色是可以让清水产生灵魂色彩的，生天地灵气，聚自然精华。中国工笔画自战国时期产生以来，经五代，至唐宋时期成熟，历史悠久。在漫长的演进过程中融进了自己独特的色彩文化内涵，产生了意蕴千秋的工笔赋色技艺。工笔赋色，别具情趣，值得研探。

中国工笔画的赋色理论依据仍然是中国画的理论依据，南齐谢赫在《画品》中所举的“六法”为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。气韵生动总领六法，其它五法，皆为它服务。其中的随类赋彩，现代钱钟书云：随类，赋彩是也。赋彩即是赋色，也就是中国工笔画的用色原则。随类赋彩，就是将客观物体的本体颜色加以用度，呈现真实的色彩感受的用色方法，因此中国画设色的真实性，依据客观物体的固有色而赋色，同时也说明了色彩在中国工笔画的用色原则上占据了重要的角色。所以，中国画一开始就没有受光线的影响，并不表现光影色彩，而是表现物体本体的恒定色彩，呈现真实的原色色彩。中国绘画史上的名家作品，都延接着这样的赋色原則，作品生动，色彩温雅动人，清宛绝伦。例如东晋顾恺之的作品《洛神赋图》就遵循随类赋彩的设色原则，设色浓丽，用色凝练。再如《女史箴图》着色清敷薄染，衣纹线条复勾，色泽清秀，淡雅芬芳。国画教学离不开赋色这道坎，作品创作也要依靠它产生好作品。

在工笔画作品创作中，大概分为以下几步走，1、构思作品；2、起稿构图；3、白描定稿；4、作品上色；5、装裱。其中作品上色就是我们本文所说的赋色部分，而上色技法广袤，收集起来，大致如下：首先淡墨勾线完成白描线稿，接下来就是上色制作程序。在上色过程中赋色技法就多了：1、分染，这在工笔画绘制过程中是最重要的染色技巧，就是用一支笔沾色，同时另一支笔沾清水，将色彩拖染开来，形成色彩由浓到淡的渐变效果；2、统染，在绘制工笔画的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花片统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染；3、罩染，在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染；4、提染，染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染；5、烘染，在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体；6、点染，用接近写意的笔法，一笔沾上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意；7、斡染，将一块色彩向四周染开，画仕女脸颊的红晕就是采用此法；8、醒染，在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目；9、接染，方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几支笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀，或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果，先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。以上只是工笔画技法中赋色的一部分技法而已，有单用一两种赋色技法完成一张画，也有用很多种技法同时赋色作用于一张画兼而用之的。但是不管怎么用，都是为作品艺术层次增色服务的。为张扬作品的艺术魅力，赋色上得不好也会产生负面影响，产生脏乱现象。所以不管是什么样的技法，都得经历长时间的磨砺，要达到随心所欲的境界，就要靠赋色的经验与心得，功课做足了就能收到立竿见影的效果。作品色彩上完，看看通体效果，进行宏观微调。最后注意：整体统一。这样，一张工笔画作品的赋色就宣告完成。

中国工笔画产生于战国时期，盛行于唐朝，成熟于两宋，是历朝历代文人士大夫们逐情人生，展示修养修为的才情寄托，这里边赋色的高雅与清俗，清新与雄浑，抒发着才子佳人，人文画家的修养与世俗观念，因此赋色才成为了中国画理论的“六要”之一。正所谓人生如戏，画如人生，工笔画赋色就像人生一样，人生本来没有色彩，但人生具有色彩，使人生具有色彩的，就是人生命的运动。工笔画是本来没有色彩的白描画稿，但它应当具有色彩，为了让它具有色彩，我们要为作品赋色，让工笔画作品具有挥之不去的艺术魅力和生命色彩。让作品拥有灵动的生命，是我们中国工笔画色彩赋色的最终宿命和艺术生的源泉。因此，展示诗情才艺的工笔画作品中所阐释的诗中有画、画中有诗是生命，有我之境和无我之境是生命，古人把诗词文章纳入画境之中、创造出高端雅致的画中诗意、融汇提高了中国工笔画的意境、升华了中国工笔画的意境内涵是生命。工笔画作品应该有点“色彩”，作品有了“色彩”，作品就有生命。

可见，中国工笔画的赋色不但是赋予了作品的“色彩”，更是赋予了作品的品格与魅力、灵魂与生命。

作者简介

龙贵凤（1975-），贵州铜仁人，遵义师范学院副教授，现主要从事中国画教学研究和红色文化研究。