朱裕乐

摘 要：民间美术是传统艺术色彩的重要载体，不仅是美学特征的重要体现，也是民间政治、经济、文化、哲学、传统、历史等在艺术形式上的表现。几千年来，我国民间美术传承发展，共同构建了当前独特的中国特色的传统美学。本文将就民间美术的色彩观念出发，探讨美术色彩的应用与发展。

关键词：民间美术 色彩观念 地域文化 审美观念

一、色彩观念

色彩是美术创作的重要要素，是受众者视觉观察与知觉感知的第一要素，在民间梅美术创作中尤其具有重要地位。中国传统的色彩观念主要受“五色观”的影响，即“青、白、黑、黄、赤”，这五种颜色最初是与我国传统的天地东西南的方观是相统一的，在实践操作应用中，五色相互搭配，分别能勾勒百色。我国传统的色彩观念，是在民众社会生产与生活实践中形成与发展的，其色彩观念、美学特征、理念标准等都是我国传统美学精神的集中体现，也是中华文明的象征所在。[1]

二、民间美术的色彩观念研究

1.色彩的地域文化特征

中國民间美术源远流长，在其形成发展过程中，离不开东西南北、各族人民的集体创作智慧。而在幅员辽阔的中国大地，各族人民、各区域人民的生活习惯、风俗观念、审美爱好、文化差异不尽相同，因此民间美术创作也各有特色。尤其是民间美术色彩观念也体现了浓郁的地域特色。刺绣，作为中国古老传统工艺的优秀代表，其色彩应用极具地域特色。诸如，我国陕北地区，地处黄土高原干旱地带，降水量少，“黄色”成为其独特的环境色彩。在此情况下，人们的色彩心理造成偏差，为补偿偏差，在民间美术创作中，多选用强烈鲜红、艳丽明快的色彩，因此刺绣作品大多画面艳丽，线条粗犷。而相对应的苏绣作品中，因姑苏之家“水”的地域特色显著，无论是人物性格、建筑风格、美食工艺抑或美术作品，都是小桥流水人家式的温婉、气质。体现在苏绣色彩应用中，则图案秀丽，色泽文静。尤其善于应用相近色的渐变应用，以使色彩画面更加柔和、雅致。陕北民间刺绣与苏绣工艺美术的色彩应用中，因其地域特色的不同，在民间美术色彩中也表现出了天壤之别的美学

特征。[2]

2.审美观念的传承

民间美术色彩的应用体现于传统工艺美术创作的方方面面，与人们的社会生产、生活息息相关。在几千年的传承与发展中，渐次沉淀出了独特的精神内涵与文化韵味。但中华文化一脉相承，民间美术作为一种沿袭的艺术习俗，在几千年的历史发展中，仍然坚守着最原始域最传统的审美理念。而这种审美理念也是中华文化与传统文明的集中体现。云锦的配色口诀，“两晕玉白深浅红，三晕水银配大红”深刻的体现了我国传统美学审美特征，并与现代美学理念相适应。自古就有远看颜色近看花的俗语，充分的体现了色彩在艺术创作中的重要性。红、白二色作为人们日常生活的基本色，其组合应用讲究色彩层次变化，金银的设色对比能够高效展示色彩装饰效果，同时也更加注重全局色彩的统一。这实质上也是传统美学中“协调性”的审美特征的体现。民间水墨画中，只通过墨色清浅，就能勾勒无限意蕴。而这种色彩的展现，需要画师精湛的水墨调配，凸显水墨干湿浓淡层次，使其协调于宣纸之上。民间美术色彩的应用与不断发展，是人民对无限美学的不断探索与对审美特征的提升。在持续的社会生产与社会实践中，不断摸索前行，共同构成了当前的美术色彩观念，也为现代的工艺创作与色彩应用提供了灵感源头。[3]

3.色彩选择的随意性

民间美术由民众创作，形成于民间，脱胎于民间，与民间生活息息相关。就美术色彩的选取而言，大多随性而发，取材自然。但这种随意性并非毫无章法，而是深刻的结合实际需求，灵活变通应用的，这实质上也是由民间独特地理环境与生活生产需求而影响决定的。风筝，作为民间美术品的独特变现形式，在春秋时期就已经形成，古言相传墨子为木沅，三年而成。因风筝制作选取的材料不同，所呈现的色彩就缤纷多彩。如百鸟朝凤式的风筝色彩是五彩的，而鸟兽、人物、器皿、字形等不同类型的风筝色彩则与其对应的表征意象相联系，做到形神兼备。而生活万物的色彩丰富性，也决定了民间美术色彩选择的随意性，是人民艺术创作的自由性、丰富性的体现，也是其就地取材、精神、智慧的体现。[4]

4.人文思想与的体现

文化是社会政治、经济生活的反映。色彩观念作为文化艺术的一种特殊形式，也是社会人文思想的集中体现。我国传统的民间美术的表现形式之一，绘画中，就以色彩充分的表达了人文思想。比如，道家学派主张“无为”，遵从淡薄无利的思想。这种思想观念体现在民间美术中，则表现为朴素之美，因此更加注重黑白二色的应用。宋朝道士陈抟所绘画的太极图享誉世间，其构造就是应用黑白二色作为太极图的基本色，以极简风格表达了朴素之美。此外，民间美术中儒家人文思想的渗透也不胜枚举。众所周知的三国名将关羽，是一个英勇善战、刚正不阿的正义之人。儒家色彩观念中，对不同颜色赋予了其特殊的文化含义，红色表示忠勇，而白色则大多是阴险狡诈的象征。在民间美术雕塑、绘画、脸谱中，关羽像多以红色示人，而曹操这位治世之能臣 ，乱世之奸雄更多被塑之以白色形象。儒家“比德”思想深刻的影响力民间美术色彩应用于美术创作。

结语

本文就民间美术的色彩观念出发，探讨了美术色彩的应用与发展。其中，我国民间美术色彩观念，充分体现了独特的地域文化特征，也是中华传统审美观念的传承，色彩选择随意，内涵丰富，代表着不同的人文思想与符号意义。民间美术来源于生活，其色彩观念在生活实践中形成，并在实践中不断摸索完善，是民间劳动者内心世界的真实反映，也涵盖了丰富的文化意蕴。

参考文献

[1]陈佳珺. 民间美术色彩观念[J]. 美与时代（中），2016，05：72-73.

[2]张宇. 浅析中国民间美术色彩体系与色彩搭配规律[J]. 美术大观，2012，07：56-57.

[3]江秋红. 民间美术中的色彩文化观念[J]. 艺术科技，2013，11：275.

[4]赵乐飞. 中国民间美术色彩的美学特征[J]. 陕西教育（高教版），2014，04：23-24.