钱兰英

摘 要：贾科梅蒂艺术的真实性不仅是外部的，他同时也追求精神上的真实。因为他的主要创作对象是人，而且他反复表现那些他生活中的熟人、亲人，而人是有思想、有感情的，要真实地刻画一个人还必须要连他的精神气质一起表现出来。

关键词：真实；客观；写实

“自从我第一次拿起笔来，试图完成一幅速写或一幅画，就是为了抓住并揭露一种真实。”——贾科梅蒂

阿尔伯特·贾科梅蒂是20世纪著名瑞士籍雕塑家、画家，他的父亲乔凡尼·贾科梅蒂是个画家，因此，他从小就不断接受艺术的熏陶。他早年接受传统的艺术教育，创作活动主要在巴黎进行，曾涉足立体主义、超现实主义风格，后来回归到寻求真实的道路上进行独立的艺术探索，并于战后形成成熟的个人风格，赢得了国际声誉。

贾科梅蒂终其一生都以人为刻画对象，他的成熟风格是拉长的如游魂般的人体，表现形式介于抽象与写实之间，将人体概括成几条简练的线条，这种他所表现的真实与传统的真实观的距离是非常明显的，原因在于传统的真实观常常将客观对象和艺术家所再现的对象归于对等的关系中，即塑造的物象与原型之间的等同就是真实，而忽略了艺术家自己的视觉体验。而贾科梅蒂则恰恰相反，他不是去复制客观对象，他所要表现的是艺术家自己眼中所看到的真实，并赋予其一种精神性。

贾科梅蒂眼中的真实远远不同于他所要再现的客观原型。首先，他采取的是一种“远视”的视角：“有时从咖啡馆里，我观察一个从街对面走过去的人。看起来很小，一个小型的雕像……可是你走近一些，他又变成了毫不相干的另一个人。如果再走近些，譬如两米远的地方，我就根本看不到这个人了。他不再是原来的大小，而是占据了你的整个视野，变成模糊不清的东西。”人的遠视其实是一种艺术的观察方法，就像人们在绘画写生时，近距离地画一会儿就必须退远看以把握整体一样。贾科梅蒂因为长期的艺术实践使他在生活中也习惯用远视视角去观看，他的视觉体验是不同的，因而他的人物总是像远远的背影那样模糊、无重量感。他对真实二字的理解也与常人不同。在他看来，真实包括他所要表现的具有各自不同个性的形象和这个形象周围无处不在的空间——贾科梅蒂看到处处都是空间，他觉得在事物之间、人们之间都无法沟通，真空渗透于万事万物，所以他赋予自己的雕塑以距离感，这也就是萨特所谓的“虚无”，是世间万物之间的普遍距离，在他眼里已成为一切物体的组成部分。为了追求纯粹，他不停地将空间剔除出形体，表现在创作中就是不停地削泥，造成他的雕塑作品高度精练、细长，然后将空间与人物形象并置，共同构成他的艺术。因此，对于他的作品我们只有尊重一定的距离才会被感知，靠得太近不会看得更清晰，只会看到一堆模糊的皱褶和创作过程留下的痕迹。

贾科梅蒂艺术的真实不仅是外部的，他同时也追求表现出对象精神上的真实。因为他的主要创作对象是人，而且他反复表现那些他生活中的熟人、亲人，而人是有思想、有感情的，要真实地刻画一个人还必须要连他的精神气质一起表现出来。用他自己的话说：“……作为真人的头，他的内部和外表都同样是有机体……细腻的头部，内部是绝对必须的。对一个栩栩如生的头，而不是一个仅仅临摹外部的头来说，内部必不可少。”这里的“内部”就是指人物所不为人知的思想感情，他的目标是将不可见的抽象感情用一个可见的形式表现出来。这种精神上的真实还在于他所表现的是一种带有普遍性的思想状态，这使人们将他的艺术与萨特的存在主义哲学联系起来，将他的艺术视为后者哲学思想的物化形式。实际上，二者表现的是同一种思想状态，这与当时的社会思潮有关，这种思潮表现在贾科梅蒂作品中，人物形象都是孤独而脆弱的，处于一种恐惧与压抑的存在状态，作品与观众的距离感表现出人与人之间的疏离与冷漠，这尤其在群雕中表现得更加明显。

贾科梅蒂对于真实有自己的独特阐释，他的作品简洁精炼，但人物塑造上能够保持个性，具有强烈的精神性，这一真实来源于现实，包含了艺术家的独特视角和个人体验。他是一个追求绝对的人，没有达到绝对的真实，他就会永不止步地探索下去，所以他对已完成的作品永远不满意，常常毁掉它们，甚至连拿出来展览的也不是他所满意的：“这主要是因为我自己被贫困的威胁所驱使，这些雕塑品才以这种情形存在（镀上青铜色并被拍照），但我对它们还没有完全的把握，不过它们跟我的艺术目标是接近的，是差不多的。”他一生的艺术追求以真实出发点为最终目标，坚持对着模特写生，如实地表现出他眼中所见到的真实，因此，他的作品中更多的是反映现实的客观性而不是主观性。他从不认可人们将他的作品归于某一流派。他给自己的定位是这样的：“对于雕塑来说，首先我是传统的奴隶。因为我和大家一样，都在做写实主义的雕塑。”

参考文献：

[1]李力.贾科梅蒂：广场上的孤独者[J].美术观察，2001.

[2]李婷.相像：现出和消失之中的模棱两可：贾科梅蒂后期人像分析[J].美苑，2007（6）.

编辑 段丽君