【摘 要】 极简并非单纯的简化，而是复杂的统一。极简主义以简单、直观的方式体现事物的本质，减少认知障碍的产生。极简主义因具有风格独特、简约整洁、优雅大方等特点，被越来越多的人接受。本文阐释了极简主义的起源，探讨了极简主义与视知觉理论、版面设计、版面核心要素以及扁平化设计之间的关系，使人们对极简主义在版面设计中的应用有进一步的认识。

【关 键 词】极简主义；版面设计；核心要素；视知觉原理

【作者单位】雷青，内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院。

从密斯·凡德罗的“极简主义”，到阿玛尼的设计黄金法则——“简单即奢华”；从深泽直人提倡的“极致简单”设计理念，到乔布斯极简主义产品哲学带来的极致美学体验；从北欧空间及产品的简约设计风格到扁平化设计；这些渗透于艺术设计各个领域的设计思潮，体现了极简主义的设计构想。极简主义是二战后兴起的一个艺术派系，最初出现于绘画领域，后来在艺术设计领域得到广泛应用，其追求将最单纯的物或形式展示于受众面前，反对添加过多装饰，坚持“形式服从功能”“装饰即罪恶”“少即多”的原则。

随着时代的发展，排版工具和模块化设计工具使设计师在设计时有了充分的发挥空间。设计师们采用拟物化、程式化、效果化等设计手法，设计出各式各样的作品，繁复华美，引人注目。但一味追求作品的华丽精美，会导致过度修饰现象出现，为了回归设计的本质和初心，现代设计业开始遏制这种现象。今天，我们不断地接受海量信息，从海量信息中剥离无价值的内容耗费了我们大量的精力，因此，设计革新刻不容缓。平面设计中的扁平化设计趋势，让我们看到了设计行业对极简主义的坚持：拒绝在视觉设计上过度讲究装饰效果和修饰，把设计的落脚点放在内容的传达上。极简主义虽起源于欧洲，但符合东方人的审美习惯，其甚至可以上升到“空无”的哲学境界。道家思想中的“大象无形、大音希声、大道至简”就蕴含着极简主义精神。

一、极简主义设计的本质与视知觉理论的简化原则

在大众审美以精美、华丽、繁复为主流的时代，极简主义反其道而行之，追求素材本身的单纯美感。通过对造型的抽象设计以及对不必要元素的剔除，设计师使造型、色彩、材质等设计要素删繁就简。极简主义设计之所以受到大众青睐，是因为在负荷重、节奏快的现代生活中，纷繁芜杂的社会环境与海量的信息使得人们渴望内心的安宁，渴望缓解精神压力，解除审美疲劳。

极简主义设计是对人的本质需求进行梳理后形成的简化设计，体现了“以人为本”的设计价值观。从心理学的角度来讲，人的本性是渴望简单、讨厌复杂的。复杂的设计增加了设计者与受众之间的沟通成本。格式塔心理学原理指出，“人眼会自觉地把任何一种刺激看成现有条件下最简单的形式”。人对某一事物的观察与认知，本质上是对其鲜明特征的识别与记忆，从而在脑海中形成某种印象。当面对复杂事物时，视知觉会自动简化信息，提炼事物的突出特征，进而完成对复杂事物的认知。视知觉理论认为人的大脑具有删繁就简的功能，可以使事物在脑海中简单化、抽象化。格式塔心理学代表人物阿恩海姆曾指出：“在视知觉中，一旦达到了对某一范式最简单的理解，它就会显得更稳定，具有更多的意义，更容易掌握。”[1]换而言之，人眼受到的刺激模式越简单，感知的可能性就越大，即具有鮮明特征的事物往往更容易被视知觉简化，当这样的事物呈现在眼前时，人们会感到舒服与平静。因此，设计师在进行平面设计时，只要从复杂的图形中选择具有标志性特征的主要部分，剔除次要部分，就可以使设计变得简洁，符合视知觉简化的特质。牛顿说过：“自然绝不做徒劳的事情，它每多做一件徒劳的事情，就意味着少供应一些东西。因此，自然满意简化，不喜欢奢侈与浮华。”[2]爱因斯坦认为：“客观世界具有简单性，反映客观世界的科学理论也应该具有简单性，因而科学理论的逻辑简单性原则就不是一个纯粹的主观性要求，归根到底，它是客观简单性的反映。” [3]

二、极简主义设计与版面设计的逻辑关系

艺术史学家贡布里希实验证明：“我们的知觉偏爱简单结构、直线、圆形以及其他的简单秩序。我们在混乱的外部秩序中往往易于看清的是这类有规则的形状。”[4]版面设计的重点，便是厘清信息传达要素的顺序和关系，建立符合受众认知的逻辑秩序。对版面设计而言，形式体验不能孤立存在，必须依附于信息传达的逻辑秩序中。版面设计造型的简洁不等于视觉体验的简单化，简单的版面形式不是要弱化秩序，而是要建立明确的秩序。版面设计给人什么样的感观体验，很大程度上取决于视觉中心。确定了视觉中心，也就等于厘清了版面中各种形式的关系。极简主义对版面设计的影响在于使其最大限度地剥离了与受众需求关联度不高的信息，并把注意力集中在版面主旨信息的传达上。极简主义设计通过简化，形成视觉中心，避免了背景对主体的干扰，从而使主体从“底”中凸显出来，构成视觉中心的“图”，进而强化了主体信息。极简主义设计把实现主旨信息传达功能作为设计的主要目的，推崇简单的版面结构与空间设计，从而形成一种排斥其他形式的无形式语言。

三、极简主义风格对版面核心要素的影响

极简主义设计经常使用单纯的色彩、清晰的图像与背景、简约的图案造型，以及简洁的字体构成设计语言。

1. 极简主义与色彩要素

在版面设计中，色彩、图形和文字构成视觉传达的核心要素，色彩处于首要位置，它会让受众形成直观印象，其具有的独特视觉语言和情感语言是其他要素所不具备的。版面设计中的色彩运用，在于强化受众的某种色彩印象，这种色彩印象服从于整体设计意图的表达。单纯的色彩有利于形成单一的传达印象，色彩越单纯，受众的印象就越鲜明强烈。在极简主义设计中，设计师通常采用单一色彩或近似的两到三种颜色进行组合设计，从而加强设计的视觉冲击力，范例可见图1。

2.极简主义与主视觉图形、背景要素

主视觉图形与背景的关系是版面设计研究的核心问题。作品的主视觉图形、背景主次分明，可以使受众集中注意力，不容易产生视觉混淆。因此，设计师在设计过程中，要做到强化主视觉图形，弱化背景元素，从而将版面中的主视觉图形与其他区域区别开来，起到强化设计主题的作用。

心理学中的黑斑效应反映了视觉传达的规律。在一张白纸上涂上一个黑色斑点，尽管黑色斑点的绝对面积不大，但依然会形成绝对视觉中心，而绝对面积很大的白色区域，却很难引起受众的注意。当我们在白色区域逐渐添加其他元素时，黑斑的视觉中心效应便递减。这个案例说明，当背景极纯粹的时候，图形的视觉传播力会最大化。对设计者来说，处理主视觉图形、背景关系的原则，是在保证传达意图的同时，最大限度地拉大图形和背景的差距，使主视觉图形更具有视觉张力，让背景相对简化。以出版刊物的封面设计为例，极简主义设计注重在版面设计中运用大量的留白，以增强主体地位，并通过弱化背景来达到突出主体的目的，范例可见图2。

3.极简主义与图形要素

时代在变迁和发展，设计师却从来没有停止过对设计的思考，很多设计师认为，设计的本质是沟通，无关乎艺术，也无关乎法则。无印良品的缔造者田中一光对日本传统造型元素重新梳理后，以纯粹平面、纯粹二维、纯粹造型的理念向世人宣告：“新时代的日本设计造型诞生了。”[5]我们可以从符号学的角度理解设计师、作品和读者三者之间的关系，设计师在设计作品时，将其思考和意识转化成作品，当读者看到由图形、色彩和文字等元素构成的作品时，会试图理解设计师所传达的意图，这是一个逆向解读的过程。极简主义设计就是以读者易于接受的视觉元素、纯粹的造型、单纯的设计语言，帮助读者解读作品。纯粹的设计语言大大降低了设计者与读者的沟通成本，并大幅提升了沟通效果，而沟通成本与沟通效果是视觉传达的重要衡量指标。

在图形要素的设计中，要避免滥用装饰线条、花纹图案等不必要的修饰，应以简单的造型语言展示事物的本质特征。在很多封面设计中，极简的图形是经过抽象设计的作品， 是设计师深思熟虑的结晶，能让受众第一眼就感受到内容主题，如图3所示。就如米開朗基罗回答如何创作大卫雕像时说的：“很简单。我只要凿去多余的石头，留下有用的。”

4. 极简主义与文字要素

文字在视觉传达过程中具有双重功能：一方面，文字本身就是构成视觉的元素；另一方面，各种形式的文字用于传达信息而具有了语言功能。相比图形，文字在传达方面更具优势，更为快捷和准确。

版面设计中的极简主义风格与文字设计的无衬线体设计理念不谋而合。去掉所有不必要的修饰，把文字设计的落脚点放在文字结构本身，便是无衬线体设计理念产生的源头。西方无衬线体理念和中国的等线体理念在现代平面设计中应用广泛。无衬线体的代表字体Helvetica，被视为现代主义设计理念的典范，其强调字体要“像一个透明的容器一样”，使读者不容易被字体分散注意力，而专注于文字所展示的内容，见图4。无衬线体的这种特点适合用于表达各种信息内容，并在设计领域得到了广泛的应用。

极简主义风格的版面设计刻意弱化了文字艺术设计的感性功能，文字的编排完全服从于视觉传达，重心从文字的形式美感转移到信息传播上，形成了阶梯状的信息传播通道。这种“润物无声”的传播方式，让受众专注于文字本身而忽略设计的形式语言。

四、极简主义与扁平化设计

扁平化设计抛弃已经流行多年的渐变、阴影、高光等拟真视觉效果，努力打造一种更“平”的界面。扁平化设计的兴起，也被看作设计界对多年以来过度修饰设计风格的修正。扁平化设计是时下流行的设计风格，它源于天然去雕饰的美学原则。大道至简，即道中之道。扁平化设计的指导原则是极简，少即是多，形式跟随功能，拒绝莫名的材质、阴影特效，采用单纯的色块、线条呈现设计风格，版面、字体的选择也务求简单，这与极简主义的主张不谋而合。扁平化设计也可看作是极简主义思潮下的设计实践。

扁平化设计产生以前，设计师的作品往往注重写实。扁平化设计出现后，设计师开始使用明亮柔和的色彩、单纯醒目的字体来创作。扁平化设计简化一切元素，避免使用凹凸、阴影、斜角、渐变、材质等来修饰画面。其核心在于极简，但极简不意味着简陋，相反，它非常美观实用。扁平化设计优势在于它既能保留较强的设计表现力，又能有效地减少装饰元素对主题内容的干扰，让读者更好地接收主旨信息，因而扁平化设计很快就被设计领域接受并成为主流。

纵观艺术设计发展规律，我们发现设计的发展轨迹基本沿着“简—繁—简”的路径在发展。版面设计从简单到繁复，而后沉淀，最终回归简约。时代瞬息万变，但“变”是这个时代不变的主题。设计师可能都经历过这么一个过程，当被多元化、繁复的设计困扰的时候，尝试转变思路，回归本真的设计理念。极简主义设计的适时出现，丰富了设计语言，也为设计师和读者提供了可选择的多元化设计风格。

参考文献

[1][美]鲁道夫·阿恩海姆. 艺术与视知觉[M]. 北京：中国社会科学出版社，1984：15.

[2][英]牛顿. 数学原理第三卷[M]. 贝克莱版，1934：398.

[3]朱亚宗. 伟大的探索者——爱因斯坦[M]. 北京：人民出版社，1985：230.

[4][英]贡布里希. 秩序感——装饰艺术的心理学[M]. 杭州：浙江摄影出版社，1987：9.

[5][日]田中一光. 设计的觉醒[M]. 南宁：广西师范大学出版社，2009：1.