我在故宫修文物

2017-03-18绿妖

风流一代·经典文摘 2017年4期

关键词：铜器师父故宫

【内容简介】

《我在故宫修文物》2016年1月在央视首播，随即在B站迅速走红，点击量近200万，全网播放量近亿，成为年度最具影响力纪录片。

不同于《我在故宫修文物》的纪录片更注重呈现影像效果，本书由作家绿妖深入故宫采访12位文物修复师，为读者呈现出顶级修复师们更为立体的形象。

本书按文物的类别分为六大部分：钟表室、铜器组、摹画室、裱画室、木器室、漆器室。每一部分都重点采访了老师傅和徒弟，以口述的形式分享他们的人生履历，畅谈对文物的爱与敬畏，详细揭秘文物修复的工程。

王有亮：我们永远是修旧如旧

①

文保科技部以前叫修复厂，1950年左右成立。铜器室成立于1952年，我师父当时是在天桥做古铜器生意，经人介绍来到故宫。

我的师父叫赵振茂，传承的脉络叫北派修复，最早的师父叫歪嘴于，他的一个徒弟叫张泰恩，歪嘴于是第一代，第二代是张泰恩，张泰恩再传侄子张文普，张文普收了八个徒弟，其中就有我师父赵振茂。

1952年故宫准备进行第一次大的文物整理，清朝那会儿都没怎么动过那些东西，库房里头比较乱，也有坏的，就想在全国招些修复的人员，这么着把我们师父也请过来了。修复厂当时就一个铜器组，一个裱画组，还有一个木器组。清宫败了以后，库房条件不好，民国时期保存的也不是特别好，所以当时有好多需要修的铜器，他们等于是故宫青铜器修复的开创者。

我是1983年进的故宫，那会儿我十九岁。

我们刚来的时候那根本闲不住，没有让你坐的时候，真正让你坐的时候那就是磨你性子了。最开始是打磨复制品，那时候博物院和英国一个工艺品公司签了三年合同，做青铜器，三十二种，一种要做五十件，量挺大的，从翻模到铸造到成品都是我们做。

我们新来的主要还是打磨，就是累活，因为技术含量低。说实在的也不低，铸造完以后铸件表面有一层硬壳，氧化壳，必须把氧化壳磨下去。只能手工，那时候什么手枪钻都没有，就是用“两头忙”。

然后是做旧。这是复制青铜器最关键的，因为你磨出来多好看的东西，没有锈就没价值，它就是一个铸件。师父不会告诉你该怎么做，让你自己做，都是他那些材料，你看着材料就照猫画虎地去学。师父特严，不合格他不收。你自己感觉做得挺好的，他也不收，就逼得你主动要去想，你不想就出不来。

我刚来的时候活蹦乱跳的，就是让师父给磨的性子，真急不来，这活儿你必须是一点一点弄，着急出不了活。真的说一个色调不出来，你一琢磨两天也挺磨性子的。比方原件是绿，要照绿色去调吧，你可能没有觉得，这绿里头有白有黄还得有黑，你可能没觉得这里头有黑，可不加黑就出不来这个色

以前老师傅带徒弟好像都是让你自己去琢磨，不会主动教，要想学就是偷学。所谓偷学，就是他做的时候你得瞄着看怎么弄。现在是主动教，生怕你不听。

这真的还是年代的问题。传统的老师傅教人跟现代的不一样，是另外一种思维。反正你自己悟的东西你印象深。可是有一点，我们师父对这文物特别在意、敬重。他交给你一件文物他也心里琢磨你能不能修好，而且在这当中，他看到这文物有危险或者是可能有，他眼睛厉害啊，他接触东西多，可以看出来这腿儿是焊过的，他立马提醒你，这个地方你一定要注意，然后，真正说你做颜色的时候，反正就这颜色盒这些颜料，你把颜色盒弄干净了都放好了，剩下就不管了。问他不轻易回答，师父，这个色应该怎么弄？“琢磨去！去慢慢弄！”做旧做了得有一年吧。它其实就是一个大量重复的经验的一个积累，这就得靠你自己悟，你的悟性到不了，师父把着你手做都做不出来。师父给你本书也没有用，自己体会的东西跟老师手把手教的也不一样。

印象深的师父的绝活一个是化学方法做复制品，另外就是做旧，全国第一把，那做出的旧真看不出来。现在我们库房里还存着他做的莲鹤方壶，做的比真的还好，到现在颜色一点都没变。

后来跟英国的合作任务完成了，复制我们也都会了，就给你一些文物。等于你练过复制品后这手头上有准了，再修文物你手上能有把握，就一点一点这么去做。那会儿文物坏的也多，库房的东西也多，不像现在，真正坏的铜器不多。因为已经大规模修过，而且真正清宫旧藏的铜器也没有说特别坏，你想皇上喜欢的东西他也是在意的，不会说轻易地瞎扔什么的，保存得还好。

时间长了，工艺这一块的步骤和方法，基本上能学到了，可是有些尖端的東西还是没学到。比如说我们师父做旧，都是用化学方法做锈，我们到现在也没完全学会。现在我们也能做也会做，但是做得没他那么好。比如做闷锈，我们闷的就是一片，等于这个锈就是一片一片地上，你控制不了。我们师父做可以留地子，所谓地子就是最底下一层亮的那个表面，锈是锈，地子是地子。

马踏飞燕是我师父修的，好像刚出土就送到我们这儿来。碎了好像是，主要是腿，因为它身子比较厚，几条腿比较单薄，主要就是腿损坏了。拿过来以后，师父不知道它是一个什么形状，而且它损坏了以后断口都有锈，对茬的时候就不会那么严丝合缝。所以，对形费了劲。后来沿着断茬给焊上了，结果这个马立不起来，它一条腿是落地的，它老歪。我师父就琢磨，突然间发现，过去铸造时腿里头有矾土，碎了以后矾土流失，它就成空的了，空了以后重力不对，然后往里填了矾土。焊完就能立住了，力道掌握得非常好，就这一点平衡。就说老祖宗还是有本事。

现在甘肃省博物馆还在展，展厅一进门就是这马踏飞燕。

这个修好了以后，他也没有说觉得自己多骄傲，就是修好一件文物心里肯定非常有成就感。

②

我现在也带一个徒弟，高飞。我不像我师父那么严格，可是高飞他自己就能明白。我和高飞关系特别好，主要是互相的，他做得也好。组里边也就这么几个人，有什么事儿都得互相帮忙，互相做。

的确，现在愿意踏踏实实坐下来学一门手艺的人，不是那么多，因为现在各行业也多，不是非得干这个。再说现在各种什么电视、手机上网微信一大堆，他没必要为工作犯愁，因为太磨性子了。那会儿我们磨那个复制品，真就是一天就是在那儿搓，就是拿砂纸在那儿磨，到最后磨得手指头连指纹都没有了，全是茧子。你不干，反正你就没工作，你再找一别的也困难，就这么坚持下来。

不光我们这个行业，现在好像非遗的项目都是牵扯这个问题，就是断档，年轻人不爱学。你包括这个珐琅厂，珐琅厂好像年轻人也不多。我们通县那个花池镶嵌厂，也都是一些老人在干，年轻的也都没学。这是一社会问题，我也说不好。

我进来时这个组叫铜器室，现在叫金石组，因为什么，我们院藏这些铜器，在我们师父那一代，修得已经差不多了。改成叫金石组，就是包括金银器、珐琅，所有沾金属的我们都修，以前还包括陶瓷、玉的都修，因为那会儿科室少，现在是分得比较细了。

文物修复必须有参照物，如果是孤品，除非找到历史性文献资料才能修复，凭嘴说绝对不敢动，必须有文献资料，还得专家认可。跟专家组沟通必须确定，这不能轻易地动。

具体到铜器的修复，就是按照传统修复工艺，修复原貌。锈分好锈、有害的锈。锈基本上都是好锈，只有一种粉状锈是青铜病，这东西应该是含氯，能让铜器酥成粉子，而且它传染，这块儿长了那块儿也得长，这种锈一定要清除干净。

现在用的修复的技法，跟传统相比，理念没变，我们永远是修旧如旧。工序、工艺我们几乎没有变化，可是工具和材料在变。开始我们用的树脂特差，调出来的胶是黄的，时间长了变色。现在的胶都是透明的，而且时间再长不会变化。现在材料比以前好，各种工具也多，方便多了。

③

文物修复有一个“最小干预”的原则，包括修复的地方跟原件要有区别，有可识别性，这是意大利和日本搞的，叫《威尼斯宪章》，我们倒是不反对你们国家怎么修。意大利那儿修的我们也看了，它那儿雕塑多，只要能立着，胳膊缺了不配，维纳斯缺了不配，搁咱们这儿的话我个人认为还是不好。如果你有可参考的资料依据你就配上，还是完美的一个再现。可是他们就是有资料也不配，就说你弄上去不是原来的东西了，他就是那么一个概念。然后色还不给人家做好了，就是故意，其实搁我们来讲等于工艺忒差了，等于你做不出来你才……咱们不能挤兑人家，我们就说我们的想法就是修复得越看不出来我们才认可，这是你的手艺。让人能看出来，那太简单了，那活儿还不好干？

我们这行，对一个人手艺的最高赞誉是恢复原貌，就等于你所做的让人看不出来。一件青铜器碎一百多片，别说什么了，光焊接上面就全是道子，跟蜘蛛网似的，所有焊接锡多了得去，少了得补，然后颜色跟两边随，得让它看不出断碴儿来，我们必须这么做。

关于故宫，作为一个北京人我小时候也来过这么一两趟。这是好单位，那会儿找工作也不容易，觉得有份差事先干着。等真的来了以后，循序渐进的，慢慢地才找着这感觉。尤其是你修好了一件东西以后，自然有一种成就感，就喜欢上了。

修文物后对老祖宗很敬重，有时候你会想到过去又没有机器什么的，能做出这东西，咱们祖先真能。要现在你没电没机器你怎么做？想象不出来。那会儿没砂纸，他怎么磨得那么细致，所有铜器表面都是非常细，这真是有水平了。

修文物不仅是跟做文物的人对话，也是跟历代修复过它的工匠的对话。你能看出上一任修它的人，做的活儿怎么样。你会考虑什么时代谁做的这个，如果遇到上一任修得特别好的，也是挺敬佩；遇到修得不怎么样的，反正说两句。能看出来前一任工匠的态度和手艺高低吗？当然能。最简单的，焊道有虚实，焊一件东西用心焊的话都是实的，断面都是实打实的，严丝合缝让它连接起来，虚焊的话，没焊到这儿就是空的，就没有连接。

从小学了这么手艺，现在感觉，还是比较庆幸选了这个职业，庆幸来故宫，而且还遇到一个好师父。还真是，来对了。

（魏永摘自廣西师范大学出版社《我在故宫修文物》）