肖念

摘 要：美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。高职美术设计专业的同学在三年中，主要学习美术设计学方面的基本理论和基本知识，通过造型美术基础及设计原理与方法的基本训练建立自我的美术设计理论思维能力。因此审美能力的高低就直接决定了学生的专业发展。人们常说“生活中从不缺少美，而是缺少发现美得眼睛”。的确，对于研究视觉规律的设计专业同学们来说，能拥有一双“慧眼”将会使学习变得更加轻松和有趣。

关键词：美术设计；审美观念；设计思维；形式要素

中图分类号：G633.41 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0241-01

美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。也就是把设计师的想法具体化，把没有的变成有的。它的目的在于消除不符合人类使用的因素，从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。高职美术设计专业的同学在三年中，主要学习美术设计学方面的基本理论和基本知识，通过造型美术基础及设计原理与方法的基本训练建立自我的美术设计理论思维能力，具备了解美术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。因此在整个的学习过程中，审美能力的高低就直接决定了学生的专业发展。

人们常说“生活中从不缺少美，而是缺少发现美得眼睛”。的确，对于研究视觉规律的设计专业同学们来说，能拥有一双“慧眼”将会使学习变得更加轻松和有趣。但目前的高职艺术设计类生源素质与本科有一定的差距，学生学习缺少主动性，对各种形式要素感知薄弱。因此在设计基础课程与设计课程的课堂教学中，经常会出现教学双边吃力，知识的传导与接收不够畅通的现象。如何改变这一状况，教师还应在教学方法与体系上再做深入地挖掘和调整。下面是本人的一些尝试和探索，希望和各位师长交流。

一、变换角度，用形式趣味的眼光观察生活

“一千个人心中就有一千个哈姆雷特”。每个观众眼中的生活和世界都是不一样的。普通人与设计师的眼睛最大的不同就在于对形象的认识和理解。设计师设计一个产品，整个设计过程中，一直以形象的分析、比较、组合、变化为主要任务，运用形式美法则和设计原理与方法来构建一个新的形象。因此设计师的眼睛应该是一把比例尺，一个剪贴板和一个调色器，能随时感受和创造新的形象。学生也只有能在各种环境里发现和提炼美，才能获得无限的创造力。无论是在设计基础教学模块中（如设计素描、设计色彩），还是在专业设计课程中，教师都应该把引导学生观察生活放在特殊和重要的位置上，对此我设计了三个训练主题。

（一）训练1——化无趣为有趣

首先找出身边最常见的场景，用黑白照片的方式记录下来。然后将拍摄的角度变化，可以是宏观的、微观的观察，或取局部，用变换构图的方法找出普通场景中不同寻常的美，新的构图必须具有强烈的视觉冲击力。在这一环节，先将注意力关注在点、线、面等形式要素上，暂时不考虑色彩。 运用摄影的方式，可以快速收集大量图示，通过分析不符合视觉美感的构图与合理的构图，我们可以大致归纳出形式美感的关键要素（形式美法则），最终要求学生以论文的形式小结。

（二）训练2——根据八大形式美法则收集各类资料并创作

从形式美感的角度出发，将身边的各类型素材（不限手法，如速写、拍摄、文字）收集起来。先挑选出与八种形式美法则有关的素材并附上文字说明，然后选取其中形象根据法则（手法不限）创作出全新的作品。

（三）训练3——重走大师路

借助大师的作品，探寻大师的的艺术风格，從而梳理出他们艺术观念形成的脉络，找到其在各自艺术时空的准确定位，并以此为基础分析大师作品的构成方法与表现技法，提炼出相应的知识点。在这个过程中，让学生跟随大师的眼光去观察，在大师的源头那里找到当前学习的出处，思想的根源获得认识的提升，从潜移默化中让学习者的艺术修养和造诣更上一个台阶。如在研究色彩环节，以梵高为研究对象，分析他不同阶段的色彩特点，吸收了哪些艺术元素，如何形成了自己的色彩风格。挑选典型作品研究色彩组成，并选取相同场景，进行实景与绘画的比较，总结出在寻常生活中找出色彩美的方法，然后用这种艺术的眼光再去发现。

二、感受各类型艺术风格，用不同风格创作同个主题

不同文化背景和不同历史时期的艺术特色各不相同，但体现人们在生活中对美的探索和追求。学习和感受不同类型的艺术，也就是在学习如何运用不同的视角和元素去展现美。选取校园常见一景，要求学生用三种艺术手法体现，如中国民间年画形式、日本浮世绘形式、汉代画像砖形式等等。能将最为普通的形式转变为有趣，学生才能真正体会到美无处不在。

参考文献：

[1]韩月辉.浅谈高校艺术设计专业基础课程教学改革[J].现代装饰理论，2012（01）.

[2]徐茵，黄华明.高校艺术设计专业实训课程教学改革初探[J].艺术科技，2012（12）.