谈西方绘画色彩的审美意义
2017-03-18李新强
文艺生活·中旬刊 2017年2期
关键词:色彩
李新强
摘 要:英国学者P.L.格列高里曾在《视觉心理学》中说过:“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义—它是视觉审美的核心,深刻地影响我们的情绪状态。”不同的色彩的确会给我们带来不一样的情绪体验:红色是热情与温暖的,黄色是激动与扩张的,蓝色是宽慰与梦想的,绿色是宁静与新鲜的……对于敏锐的艺
西方人是极其擅长使用和表现色彩的,仿佛天生有一种对色彩的敏锐和喜好。古希腊美术作为西方美术的发源,曾经有很长一段时间被人们误认为是一个不着色的纯净的世界,因为留存下来的诸多建筑遗迹和雕塑呈现的都是材料原色,所以逐渐具有“高贵的单纯、静穆的伟大”的赞誉。但20世纪的考古逐渐向人们展示了古希腊美术的真实色彩,在研究人员复原的古希腊建筑中,几乎到处都能看到艳丽的颜色,有红色、黄色、蓝色、绿色、紫色、褐色、黑色和金色等。如多立克式柱头上涂有蓝色与红色;爱奥尼亚式建筑除了蓝色与红色之外,还用了金色;科林斯式建筑则对金色的使用较多;帕特农神庙的檐口不但有精美的雕刻,也经过了色彩装饰,视觉效果强烈。这些色彩具有成熟而固定的象征意义,是古希腊宗教信仰的体现。
基督教艺术也非常重视色彩的应用。镶嵌画是裝饰拜占庭教堂里的重要艺术手段,设计者在色彩运用上超越自然与真实的模仿,追求抽象的精神层面的艺术表现,利用灿烂的金色、闪亮的湛蓝、鲜明的猩红、浓重的墨绿等辉煌醒目的色彩,制造出非尘世的、神秘莫测的幻觉,以传达基督教教义的精神要旨。
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