朱颖怡

摘 要：本文总结并分析莱辛在《拉奥孔》一书中的观点，如诗与画的界限，艺术家选取的情节性安排以及艺术的规律总结等。

关键词：莱辛；拉奥孔；诗画界限；顷刻

中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0177-01

莱辛在温克尔曼的影响下写成的《拉奥孔》，主旨是为了反对把温克尔曼的艺术理想应用到诗或文学的领域。他从前言开始提出诗（文学）和艺术（造型艺术与绘画）都能令人产生一种快感。两种艺术都可以把不在目前出现的表现为就像在目前的，把外形表现为显示；他们都产生逼真的幻觉。诗与画无论是从摹仿的对象来着，还是从摹仿的方式来说，却都有区别。在此莱辛从拉奥孔雕像群出发，提出了诗与画在美的规律，诗画的界限，是诗摹仿画，还是画摹仿诗的问题。

萊辛从拉奥孔雕像群的表情入手，提出了处理哀号表情的手法应用在诗与画里面的分别，并且进一步提出了在古希腊人看来，美是造形艺术的最高法律，凡是为造形艺术所追求的其他东西，如果和美不相容，就必须让路给美；如果和美相容，也至少须服从美。莱辛提出了绘画当中应选取具有运动情节的顷刻，来表现绘画中的瞬间；他把这种瞬间表达为“最富孕育性的顷刻”，指画家描写动作时应选用的发展顶点前的一顷刻，这一顷刻包含过去，也暗示未来，所以让想象有自由发挥的余地。莱辛根据“最富孕育性的顷刻”进一步说明诗与画的界限：诗人运用观念性，意象可以最大量地想象，并且是诗具有时间的承续性；……