魏婧

摘 要：中国画论是中国传统绘画美学思想的最充分和最集中的体现。从先秦时代直到辛亥革命之前，中国画论积累了极其珍贵的丰富资料，不断发展完善，从而形成了自身独具特色的美学思想体系。中国画论中集合了不同时期不同画家对绘画的各种理解和感悟，通过阅读了俞剑华的《中国画论选读》，笔者对书中所提到的神气在画面产生的作用之大这一说法产生极大的兴趣，因而通过本文浅谈中国画中的神气对画面所带来的影响和作用。

关键词：中国画；神气；气韵生动；作用

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0174-01

受中国哲学天人合一生命整体思想的影响，中国画论中提到绘画之所以作为体悟宇宙生命的外化形式，是因为重视生命意向的表达，推崇生命、生气。在读了俞剑华的《中国画论选读》后，我受益匪浅，书中对于中国画的“气韵生动”给予了不同朝代各个画家的不同见解，引发了我的思考。如果说一幅画想要进步的空间更快更大的话，或许就是将神气加入到画面当中去了。

一、何谓神气

所谓神气，即适所言及在对象形貌之外，最微妙之部分。顾恺之的《论画》中提到，小列女中曰：“面如银，刻削为容仪”以及“其艳姿且尊卑贵贱之行，觉得易了，难可远过之也”。从这两段话中，我注意到此处对小列女的描绘不仅有形貌，而且還包含了画家精心刻画的心情在内。但是顾恺之却评论说“不尽生气”、“不似自然”，而所谓的生气、自然，都是神气的表现。……