李金洋++方益鸣

摘 要：我国传统绘画中最先产生并迅速发展的是人物画，人物画在我国的绘画历史中占据无可替代的地位，很多传统画通过线条的运用将人物形象及服饰特色表现的淋漓尽致，能够让读者很好的感受到当时社会的人文环境，尽情的表达了人物及服装原貌。基于此，本文通过对服饰与古代绘画的线韵分析，探究传统绘画中服饰的特点来感受当时社会的线条艺术。

关键词：服饰；古代绘画；线韵

中图分类号：TS941.12 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0144-01

我国古代绘画中很多出类拔萃的作品都是以线为核心，但是因为朝代的不同其线条运用的手法也十分迥异，例如唐朝时期线条的运用非常严格，宋朝时期线条运用讲究疏密结合，元朝时期注重气韵……尤其可见，线条的运用对我国古代绘画的发展起到重要影响，由此可见，我国传统服饰的艺术也是线条运用的艺术，绘画中的线条长短相依、刚柔相济、虚实相生，营造出了中国古代绘画的线条之韵。

一、魏晋南北朝时期绘画中的线韵

天下大势分久必合合久必分，魏晋南北朝是汉朝分崩离析的一个时代，这时候，新旧政治力量激烈碰撞，上下曾阶级不断变化，这个时期的文人都积极主动的投身书画创作，特别是史记学家详细的记录了他们的生平事迹，全面描述了他们的画作技艺，最主要的是代表有：顾恺之著作的《魏晋胜流画赞》、《论画》及《画云台山记》；谢赫的《古画品录》；姚巢的《续画品录》等。