金光烨

有十分丰富的音乐表现力。其在乐器表演艺术中占据着重要地位，并且在管弦乐队和爵士乐队及铜管重奏等相关表演形式中也是必不可少的。

关键词：小号；演奏；艺术

中图分类号：J621.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0096-01

小号在交响乐有着十分重要的作用。随着近年来，交响乐中对小号的使用程度的不断提高，和小号演奏过程中的不断发展，小号的演奏艺术也有了一定程度上的提高。小号演奏在发展的过程，应该逐渐变得更加有技巧，更能够表达演奏者的内心情感，进而促进小号演奏的全面发展。

一、进行曲乐段

现代小号诞生之后的浪漫主义时期以及其后的二十世纪作曲家的管弦乐作品中，进行曲乐段占有显著地位。作曲家们非常喜欢运用现代小号来表现辉煌灿烂、胜利凯旋、刚毅雄壮的音乐形象。

首先我们可以从法国作曲家柏辽兹创作的《幻想交响曲》第四乐章中，听到作者使用四支小号与铜管声部的合奏来演奏时而阴森残酷，时而灿烂庄严的进行曲乐段。这个乐段使用了级进式的附点音符进行，没有很高的音域，作曲家所追求的是整个铜管声部的和声效果。用小号与整个铜管组的合奏形式和它产生的效果，为后来的作曲家们提供了可资借鉴的经验。

如果说柏辽兹《幻想交响曲》铜管组通过强奏，演奏出非常明亮、饱满的音响效果，那么俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《第四交响曲》第三乐章则使用铜管声部的轻声合奏，奏出暗淡、短促的音响效果，表现出军队在远方的行进。

二、号角性乐段

早在文艺复兴、巴洛克和古典时期，作曲家们就已开始在他们的作品中使用小号来演奏号角式的乐段。这是小号最容易演奏、最适合乐器本身特点的表现手段。到十九世纪现代小号诞生之后，随着浪漫主义音乐的发展与乐器自身构造上的进步，号角式的乐段获得了新的发展，无论在调性上、技巧上都已远远超出了现代小号诞生之前的任何一个时期。在浪漫主义之后的作曲家们，在歌剧、交响乐、交响诗、以及室内乐等形式和体裁中普遍运用现代小号演奏号角性乐段。在形式上更加多样化，既有短小动机式的，也有大段歌唱性的，既有单一声部的，也有多声部的。

俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基创作的《意大利随想曲》中，一开始就运用现代小号，以强烈的音响奏出一段沉雄的号角性音调。

意大利作曲家威尔第的歌剧《奥瑟罗》第三幕中，为了表现威尼斯贵宾到来的宏大场面，使用六支c调小号的合奏，吹奏出以自然音列构成的号角式音調，声部的交错此起彼伏，给人留下很深的印象。以上两个乐段虽然都是用自然音列写成的，但是使用现代活塞小号来演奏这些乐段却会产生更加辉煌的效果，因为演奏者可以根据音乐的需要和适合自己的吹奏习惯，任意挑选相应调性的小号来演奏。

使用现代小号吹奏号角式音调，并使它在一个乐章中多次出现，用以表现不同的感情色彩，可能要数奥地利作曲家、指挥家马勒所创作的《第五交响曲》了。在第一乐章中，出现韵号角式乐段，第一次是表现葬礼的行进，第二次是表现对死亡的预感，第三次是表现对过去往事的回忆。使用同一个音乐动机来表现如此复杂的思想感情，可以说在现代小号演奏的历史上还是第一次，它同时也给现代小号的演奏艺术提出了新的挑战。至今这一段音乐仍然是世界各大交响乐团考试的必奏经典作品之一。

使用现代小号吹奏的号角式音调表现英雄性的主题、揭示英雄人物的内心世界和冒险精神。在德国作曲家理查·施特劳斯所创作的《英雄生涯》交响诗第四部分中表现得淋漓尽致。在这段号角性音调中，使用以前从来没有的大跳音程，一系列的变化音以及持续的强奏音，充分发挥了现代小号的强大威力。

使用现代小号的号角性特点用于歌唱性乐段。来呈示乐章的主要内容，可以说是一个独创。奥地利作曲家马勒在《第三交响曲》第三乐章中，三次使用这一具有号角性特点的歌唱性乐段，表现出森林的神秘气氛，把人的想像力引向连绵不断的山峦和奔流不息的河流。从这里不难看出马勒对现代小号的偏爱，在艺术表现和演奏技巧上都作出了前人没有作过的探索和实践。这一歌唱性乐段在演奏法上与马勒的《第五交响曲》第一乐章的主题形成鲜明的对比.

小号之所以能够受到众多音乐人士的喜爱，并成为独奏、伴奏、重奏的理想乐器，与其独特的个性是分不开的，小号艺术具有较为独特的艺术表现力，具有丰富的技巧、强烈的表现力，为了能够使得小号艺术的技巧能够得到更好发挥，许多音乐人士创作了无数的适应小号艺术的音乐作品，而许多演奏家通过对小号的演奏使得其音乐作品得到了完美的诠释。

参考文献：

[1]王红兴.试论小号演奏艺术的民族化[J].华章，2013（02）.

[2]亓迎春.小号形制的流变与演奏艺术的发展[J].音乐探索，2008（04）.

[3]亓迎春.浅论中国小号作品创作和演奏的民族化问题[J].中国音乐，2008（02）.