郑玲玲

摘 要：随着时代的发展和人民物质生活水平的改善，近年来，人们逐渐意识到了个人技能培养的重要性，社会对人才能力的要求也越来越高，对综合性人才的需求越来越大。学习一门乐器是提高个人艺术修养的必要途径，也是提高个人综合素质的要求，钢琴属于一种极具艺术表现力的乐器，深受人们的喜欢，且近年来受到了更多人的重视。而如何提高钢琴演奏教学中学生演奏能力，提高钢琴教学水平，培养学生创造艺术的能力是当前钢琴教学中所面临的一大挑战，也是钢琴教师必须直面的问题。基于此，本文主要从学生演奏技能以及心里素质两个方面分析钢琴演奏教学中学生演奏能力的培养途径，以期为相关教育工作者提供理论参考依据。

关键词：钢琴演奏；教学方法；演奏能力

中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0215-01

随着国民素质的不断提升，我国教育事业的发展速度越来越快，社会对于人才的衡量标准日新月异，且对于综合型人才的需求量不断加大。近年来，钢琴教学逐渐被普及到校园教育中，而钢琴演奏能力作为钢琴教学中不可忽视的一个部分，其教学方向与教育模式历经创新与变革。就我国当前社会情况来看，学习钢琴的人数逐年增多，钢琴教学也受到了更多人的重视，在传统的教学方式中，教师在开展钢琴教学工作时较为注重技能传授，忽略了学生演奏能力的培养，这一教学方式无法从根本上提高学生演奏能力。因此，为了提高钢琴教学的效率，有关教学工作者应当树立正确的意识，积极探索培养学生演奏能力的途径，进一步提高钢琴教学的有效性。

一、提高对音乐素养教育的重视程度

（一）演奏前的充分准备

乐谱作为音乐符号，是客观存在的因为载体，也是进行钢琴演奏的前提和依据，有相关专家曾指出，仔细研究乐谱是了解创作者内心的根本手段。感情在我国的发展时间不长，但在不同的时期、不同的民族，均有不同流派的钢琴家为后人创作了大量内容丰富的钢琴作品，十分具备学习以及借鉴意义。因此，在正式开始演奏之前，了解作品的内涵、意境以及作者所表达的感情的重要性不言而喻；钢琴演奏者在研读乐谱的过程中，应当详细了解乐谱的指法、句法、音符、奏法、节拍、力度记号、延长记号、重音記号、速度记号、表情记号、调性变化、休止符、曲式结构等，只有在详细了解乐谱并将其熟记于心，学生才能掌握作品的发展方向及其主体结构，具备演奏乐谱的思路。所以，为了达到演奏的真正目的，钢琴教师应当正确引导学生研读乐谱。

（二）强化学生的听觉训练

音乐也叫作听觉艺术，音乐存在的根本原因是人类对声音的感知，前文提出，仔细研读乐谱是进行钢琴演奏的基础，而强化学生的听觉训练则是提高学生演奏能力的必然选择。听觉训练并非仅依靠视唱练耳练习与学习，更应当通过大量经典音乐的欣赏来累计自身经验，若有条件，教师可以要求学生定期参加音乐会，不断积累现场演奏知识。另外，在实际的教学过程中，教师不仅要在必要时进行示范教学，还应当积极创造机会提高学生的空间想像能力，提高学生听觉能力，使其能够准确分辨不同的音量与音色，了解作品的节奏感、曲调感、结构层次以及和声色彩，以此不断提高个人听觉审美能力。听觉训练大多源于教师示范以及学生对于自我琴声的聆听，只有学生具备听觉能力，才有可能进一步提升自身演奏技能，并将其灵活运用于自身演奏过程中。

（三）培养学生的演奏技能

从某种程度上来说，钢琴演奏技能指的是在必要的训练后，人的肢体具备使用钢琴演奏出成形乐曲的一种技能。由于人的肢体是整体的，而人肢体由各局部构成，因此，演奏技能的训练包括演奏器官的训练，即手指、手腕、大臂、小臂的训练，同样重要的包括腰部、肩部等全方位的训练。在钢琴演奏中，手指是主要的演奏器官，因此，手指训练是钢琴教学以及钢琴演奏中最重要的一个部分。钢琴演奏技能包括两方面，即技术与技巧两个方面，技术值得是演奏者手制动额灵敏度、独立性以及灵活性，技巧则是将技术运用在乐曲的表现过程中，比如在钢琴演奏的过程中，灵活的运用演奏技术弹奏出美妙的音乐。手指训练是钢琴教学中的一项巨大工程，具有一定综合性且持续时间较长，在日常学习过程之中，通过大量的基础训练，包括和弦、琴音以及音阶方面的训练能够提高演奏者手指技术，奠定提高个人钢琴技能的基础①。

（四）有效结合技巧与表现力

对于钢琴演奏来说，仅通过训练与学习是难以有效提高学生演奏能力的，艺术源于生活，学生只有具备丰富的经历与体验，才能更好的在演奏中体现生活。音乐艺术形象的塑造即是利用音符组织为旋律，以此描绘生活，表达创作者感情与思想。另外，在创作钢琴作品时，创作者时常将音乐与地方风土人情、地理环境等紧密联系，这也表明，在演奏钢琴的过程中，只有演奏者有效结合个人技巧与表现力，才能有效体现钢琴演奏中丰富的意境。音乐属于通用语言，能够完美表达个人情感，在演奏者表现音乐作品时，应在掌握乐曲特征的情况下，明确乐曲的特征，然后通过个人直觉的体验，仔细分析作品内容，而不仅仅根据乐谱演奏。另外，作品产生的时代与创作者的创作风格是钢琴演奏所不可忽视的一个部分，钢琴教学应当明确音乐教学目标，并利用完美的艺术手段达到较好的艺术表现效果。

二、提高对学生心理素质的重视

在钢琴演奏的过程中，学生必须具备良好的心里素质才能有效发挥个人钢琴技能。演奏紧张是演奏家普遍存在的状态，这不仅会影响演奏者个人水平的充分发挥，同时也容易是其产生厌学等负面情绪。因此，在钢琴演奏教学过程中，教师不仅要重视学生的音乐素养，同时也要重视学生的心理素质。

（一）积极鼓励学生演奏

一方面，教师应当明确其教学目标，树立正确的教学观念，积极鼓励学生演奏。在钢琴教学的过程中，部分学生所体现的演奏技能一般，这时教师不应打击、否定学生，避免损伤学生自信心看，教师应当全面发掘学生的有点，通过不断的肯定与鼓励提高学生学习的积极性。同时，教师应当向学生讲解学习演奏的钢琴的重要意义，使学生在明确个人学习目标的情况下不断开发个人钢琴演奏潜力，以此提高教师教学的效率②。

（二）激发学生的表演热情

对于演奏者而言，要想获得良好的演奏能力，不仅需要一定演奏技能以及心理素质，同时也要具备一定的学习兴趣，热爱艺术，因此，作为教师应当不断激发学生的表演热情，培养学生对于艺术的热爱，兴趣是最好的老师，只有学生具备学习热情才能具备更高的艺术表现能力。另外，学生只有具备钢琴演奏技巧才会有演奏欲望，教师在教学过程中要注重艺术美的表现，使学生在感受到钢琴演绎的趣味后，从心理上接收钢琴演奏，克服自身紧张心理。同时，在学生的长期演奏中，教师应当根据学生的实际状态不断进行引导与调整。

（三）创造灵活的演奏环境

教师在钢琴教学中，应当根据学生不同时期的学习情况调整教学方法，并尽可能为学生创造灵活的演奏环境。对于钢琴演奏来说，只有经过多次表演与比赛，才能提高学生的应变能力与艺术表现能力，因此，教师可以定期举办相关演奏表演比赛，并尽可能为其创造一些身临其境的表演環境，使学生真正适应舞台，进而在表演中专注与艺术表现，进而提高学生的演奏能力。

（四）教师要因材施教进行教学

教师在培养学生演奏能力的过程之中，应当根据不同学生的不同认知水平，不同个性特征因材施教的开展教学活动，在有必要的情况下，教师可以开展小组教学，将学习速度快的学生分为一组，将学习速度较慢的分为一组，为其安排难度不同的乐曲，充分尊重学生个体差异性，创造良好的学习氛围，以此达到事半功倍的教学效果。同时，对于同一小组的同学，教师应当积极鼓励小组成员之间积极进行沟通交流，相互学习，及时提出质疑与问题，并要求小组讨论问题，以此活跃课堂氛围，提高教学水平③。

三、结语

在钢琴教学中，学生演奏能力的培养具有重要的意义，为了从根本上提升学生的演奏技能，教师不仅要重视学生的音乐素养，同时也要提高对学生心理素质的重视，积极引导学生研读乐谱，结合个人技能与表现力，并训练学生听觉训练，同时在实际的教学过程中，教师应当为学生创造灵活的演奏环境，有效激发学生演奏热情，因材施教的开展教学工作，以此提高个人效率，全面提高学生的综合素质。

注释：

①牛艺臻.浅议如何在钢琴教学中培养学生的演奏心理[J].吉林广播电视大学学报，2015（05）：821-824.=

②史瑞.探析音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的重要作用[J].音乐时空，2014（24）：228-231.

③董素云.浅谈在大学的音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的必要性[J].艺术科技，2015（17）：69-72.