薛迁

摘 要：近年来众多以新锐摄影为主题的影展和影赛的开展，使新锐摄影成为一个令人关注的文化现象，而学界对新锐摄影价值的研究较少，本文着力于从新锐摄影的技法、题材、表现形式三个方面来探讨新锐摄影的价值。

关键词：新锐摄影价值；传统；题材；形式

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0108-01

一、新锐摄影之价值在于对传统的回溯

1.对摄影传统技法的重温。火棉胶法（collodion process）由英国人弗里德里克·司各特·阿切尔（Frederick Scott Archer）于1851年发明，这种在玻璃板上抹上化学材料的显影技法在1880年干版法出现后便渐渐淡出了历史，而摄影师骆丹选择以这种技法来拍摄他的获奖作品《素歌》。他这样介绍他的拍摄动机：“我用一百多年前的摄影工艺为当代人拍摄照片，希望用这种几乎与他们原始的耕种方式同样原始的摄影术去留下那些神奇的灵光。”①这组作品让人联想起美国伟大的民俗摄影家爱德华·柯蒂斯（Edward Curtis）在20世纪初拍摄的《印第安人系列》。在骆丹的镜头下，这些身居偏远之地的少数族裔充满诗性的美感。

2.对中国传统文化养分的汲取。曾入围“TOP20·2013中国当代摄影新锐展”的摄影师储楚拍摄的《物非物—白兰花》将镜头瞄准自家的两盆小盆栽白兰花，这些花有时耷拉着、焦枯着，有时舒展着、绽放着，无论哪一种形态都展示着生命的神奇。储楚在作品中融入了作者对中国传统哲学的思考，她的《物非物》系列试图用摄影的方式阐述庄子《齐物论》里“万物齐一”的观念，她认为物体具有“物性”，同时也具有“非物性”，“人的活动无不关联着‘物，所以‘物是能够唤醒全部关于生命的体验的”②。……