袁瑜

摘 要：传统的审美观念深入人心，但却不能带入对今天的艺术的评价中。拥有相同物质属性的艺术品和非艺术品之间，不再因为审美情绪、审美标准或者感官感受得到区分，同样在制作今天的艺术品时艺术技巧和形式也不是唯一的追求和标准。

关键词：当代艺术；现成品；观念

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0035-01

艺术的历史从拉斯科壁画开始，已经历了一万多年，在这漫长的时间里，对于艺术的需求并不是凝固不变的，随着社会状况的不断变化，对于艺术的评价标准也在改变，因而艺术实践也有幾次明显的转向。20世纪后半期，当代艺术以一些现成品艺术最为闪耀，但是这种先锋前卫的艺术形式应该如何理解呢？对于普通人而言它是艺术品还是寻常物？种种疑问指向艺术家和艺术界，面对这样的质疑，理论家纷纷提出了自己的观点和解释。在我看来，要理解现成品艺术就有必要先了解整个艺术的转向。

一、艺术风格的转向

对于现实的再现在一段时间里都是艺术家的追求。这样的艺术理想的形成与哲学家美学家所宣扬的艺术理论不无关系。柏拉图认为艺术即模仿，并影响之后的艺术走向一种理性的再现中。同时，之后的康德提出艺术的无功利性。在具象艺术的世界里，艺术是真实的、美的再现。艺术实践在这样的氛围下，对于再现的追求孜孜不倦，到安格尔所处的学院派时期可以说到了登峰造极的地步。这种写实的观念历时最久也最容易被普罗大众所接受，一直到今天都有极大的受众群。……