袁瑜

摘 要：传统的审美观念深入人心，但却不能带入对今天的艺术的评价中。拥有相同物质属性的艺术品和非艺术品之间，不再因为审美情绪、审美标准或者感官感受得到区分，同样在制作今天的艺术品时艺术技巧和形式也不是唯一的追求和标准。

关键词：当代艺术；现成品；观念

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0035-01

艺术的历史从拉斯科壁画开始，已经历了一万多年，在这漫长的时间里，对于艺术的需求并不是凝固不变的，随着社会状况的不断变化，对于艺术的评价标准也在改变，因而艺术实践也有幾次明显的转向。20世纪后半期，当代艺术以一些现成品艺术最为闪耀，但是这种先锋前卫的艺术形式应该如何理解呢？对于普通人而言它是艺术品还是寻常物？种种疑问指向艺术家和艺术界，面对这样的质疑，理论家纷纷提出了自己的观点和解释。在我看来，要理解现成品艺术就有必要先了解整个艺术的转向。

一、艺术风格的转向

对于现实的再现在一段时间里都是艺术家的追求。这样的艺术理想的形成与哲学家美学家所宣扬的艺术理论不无关系。柏拉图认为艺术即模仿，并影响之后的艺术走向一种理性的再现中。同时，之后的康德提出艺术的无功利性。在具象艺术的世界里，艺术是真实的、美的再现。艺术实践在这样的氛围下，对于再现的追求孜孜不倦，到安格尔所处的学院派时期可以说到了登峰造极的地步。这种写实的观念历时最久也最容易被普罗大众所接受，一直到今天都有极大的受众群。

艺术的某一种形式走到顶端必然寻求一种新的发展。罗杰弗莱、克莱夫贝尔在后印象派艺术家身上发现了艺术新的可能性。在艺术对美的真实的追求里，塞尚等人寻求一种纯粹的艺术形式，这就使艺术从他律走向自律，至此艺术由传统发展到现代。塞尚、梵高、高更则分别领衔现代艺术实践的三种方向，以巴黎为中心的世界艺术呈现一种繁荣的景象各种美术流派并立。

战后抽象的表现主义、极简主义、波普艺术等新的艺术形式出现。杜尚用一系列现成品艺术发出了宣言，这是当代艺术的开端。以杜尚为中心的达达主义以一种反现代的叛逆姿态开始了艺术实践的新的转向。观念艺术等新的艺术形式出现，理论家们则在为此争论不休。直到2002年，阿瑟丹托还在《寻常物的嬗变》里探讨艺术品与非艺术品的界限。艺术经历了传统到现代到当代的转向。

二、为什么不理解当代艺术

安迪沃霍尔的布里洛盒子和普通的盒子有什么区别？杜尚的小便池和普通的小便池有什么不同？要理解这些问题，我们可以通过阿瑟丹托的文章有一个把握。

阿瑟丹托在1964年发表的《艺术界》对当代艺术进行了严肃的思考。对于过去的理论他提出了自己的两个质疑，一是对柏拉图的艺术模仿论；二是对真实性理论的质疑，罗杰弗莱说他们的目的“不在于幻觉而在于真实”，这样就为梵高、莫奈等人的画提供了接受的可能，但是却无法解释劳森伯格的床和现实的床有什么区别。

为了解释这个原因，在文章中他提出两个重要的要素：一是艺术理论；二是艺术界。

对于界定一个艺术品与真实物之间的关系时他用到了“此A是B”与“此A不是B”的表达方式，我们使用另一种表达方式为劳森伯格的床是真实的床，劳森伯格的床不是真实的床也是可以的，那么这时当你具有艺术理论知识时，你就可以识别出在展厅里的劳森伯格的床不是真实的床而是艺术品。艺术理论就扮演这样一个角色，在理论的解释和烘托下下，某物成为了一个艺术品。

而对于艺术界的定义，丹托杜撰了一个叫做特斯塔杜拉的人为我们指出在特斯塔杜拉和一个抽象艺术家眼里为什么会出现抽象艺术的区别，这就是艺术家混合了艺术理论和先前及最近的绘画元素的历史氛围。因而在丹托看来艺术界由艺术理论氛围和艺术史知识组成。如果没有这样的理解，观者将不会把物品视为艺术品。

通过艺术理论和艺术界这两个重要的因素，我们可以对当代艺术中的艺术作品有一个理论了解，但要确实的欣赏还需要当代理论的支持。因而这也解释了为什么对普罗大众而言，当代艺术往往是晦涩难懂的。因为对于大部分观者缺少必要的艺术理论的积累。

三、怎么欣赏当代艺术

既然当代艺术处于整个艺术史的新阶段，那么过去的艺术审美模式就没法对当代艺术做出反应。众所周知，对于当代艺术而言对现成品的利用是非常看重的，现成品到艺术的转化是一个关键的环节。

传统的审美观念深入人心，但却不试用于今天的艺术的评价中。面对当代的艺术品，观者自身就要被放置于一个丹托所说的艺术界中，只有在这个庞大的社会制度里，诸如波普艺术、观念艺术这样的艺术作品才能得到最大限度的理解，我们也才能知道为何今天的艺术是艺术。当然这也是今天的艺术发展到这样一个阶段的原因，观念大行其道，新媒体日益壮大，现成品成为一种表达，艺术突破物的限制得到了更大的空间。不过，如果面对稍微欠缺这样理论支持的观者时，我们需要更多的评论家给予一些必要的指导以便理解。