黄鑫

摘 要：科学技术的发展对音乐理论的影响、乐器制作的完善、音乐的记录与传播有着不可小视的意义。然而，在更多人对西方音乐史的认识中，往往忽视了作为科学技术对音乐发展的影响。

关键词：乐器；逻辑学；音乐体系；音程比率

中图分类号：J609 文献标识码：A DOI：10.15913/j.cnki.kjycx.2017.03.044

1 科学技术对音乐创作的影响

音乐的开始是以“数”为内容的理论学习。希腊时期的数学、逻辑学、形而上学、文学和艺术飞速发展，毕达哥拉斯学派最早将“数”的抽象观念提高到突出地位，他用数学方式来计算和解释与音乐有关的律制问题，比如用数字比例的关系证明音程的协和性和四音列的结构性问题。

中世纪时期，音乐的本质被定义为以数为内容的理论学习。物理学中最原始深奥的“局域对称性原理”中蕴含的“平衡”原则被认为是这个时期审美和技术上必须遵循的标准，平行奥尔加农以四度、五度或八度的叠置便是最好的证明。此外，在世俗音乐创作中，音乐结构大多呈现出一种镜式反应的对称性结构。

巴洛克是一段自然科学迅猛发展的时期，对音乐而言也是主调音乐体系完善和至今常用音乐体裁建立的时期。16世纪的音乐家扎尔林诺基于“音乐的和谐应基于物理意义上的泛音列”的观念，将音乐理论与物理相结合，并用“六数列”原理解释了和声产生的自然原理。

在机械振动和声学发展的基础上，默森通过音速和频率的研究，于1636年在其著作《和谐宇宙》中作出了与朱载堉完全一样的数学表示式： ，由此开启了对“十二平均律”的研究。……