李静

【摘 要】喜剧作为人们喜闻乐见的艺术形式，在电视荧屏上呈现出了火爆的局面，让观众享受到了前所未有的喜剧“盛宴”。然而多家电视台纷纷使出浑身解数来竞争这一阵地的时候，是不是会有更多的艺术精品奉献给观众？对于喜剧本身的发展是不是只有喜呢？本文对这一现象进行了初步探讨。

【关键词】喜剧 新势力 主角 好作品

喜剧作为以诙谐、幽默、讽刺等为主的艺术表演形式，深受人们的喜爱。近年来，以小品、相声为主要代表的喜剧综艺节目在电视荧屏竞相上演，特别是2016年每逢周末《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》《跨界喜剧王》《今夜百乐门》《喜剧总动员》等等多档喜剧综艺节目热闹开场，让观众享受到了前所未有的喜剧“盛宴”。甚至几档节目几乎同时播出，观众可以“奢侈”地在几个台间挑来选去，可以更过瘾地看到自己喜爱的喜剧明星一场场地出现，还能看到新兴的喜剧人带来的意外惊喜。

现在的观众比以往更“需要”笑吗？有人说，唱歌比赛无论是草根还是明星都已经以各种火爆的形式呈现了，舞蹈比赛也进行过了，于是各家电视台就把目光投向了以小品、相声等为主的喜剧综艺节目上来，与唱歌比赛相比喜剧不用引进国外成型的模式，本土文化更接地气似乎更容易操作。然而，喜剧类节目的集中“绽放”，对于喜剧本身及其发展真的只有喜没有忧吗？

新面孔成为喜剧新势力

每当一提到相声、小品等喜剧节目，观众的脑海中立刻会浮现出那几张熟得不能再熟的面孔，他们通常是每年春晚中万众瞩目的笑星，他们的许多段子观众都能背得下来，甚至作品中有感染力的句子还成了当时的流行语，可见人们对喜剧的喜爱程度。从2013年开始，随着喜剧人才选秀的节目《笑傲江湖》等喜剧节目的出现，这种格局才逐渐被打破，一拨拨新人成了喜剧舞台上的新星。三季《笑傲江湖》挖掘和打造出孙建弘、刘亮、白鸽、卢鑫、玉浩三届冠军，有近百位喜剧人登上舞台，奉献出600多个段子。

“冷面笑匠”孙建弘以其京剧科班出身的功底和善于模仿搞笑的特长，在首季《笑傲江湖》中夺得冠军。他模仿易中天在《百家讲坛》的声调和着装开设了《百家笑坛》，用吃辣椒的夸张表情表演拉丁舞，用拍苍蝇打老鼠上下翻飞的动作演绎现代舞，用手叉到腋下显 “大长腿”的姿势模特走秀……他用无厘头的表演亦正亦邪转换自如。评委冯小刚说：“我觉得你真可以演戏。”

第三季参赛选手周云鹏的出现让人眼前一亮，他牵着“三哥”那个塑料的玩具小马，在“送你送到小村外”的歌声中欢快地出场。他用磕磕绊绊的说话方式“扑盲子”，说着说着就话锋一转出乎意料地抛出个不挨边的包袱，现场笑声爆棚。在自我介绍时说：“我是周星驰的周，刘青云的云，刘德华的鹏”……评委宋丹丹难以抑制兴奋的心情说：“太棒了，真是个稀有动物，你就是这届的冠军。”

场景喜剧综艺秀《今夜百乐门》中，吸引眼球的是几个“名不见经传”的年轻演员玩转一个个丰富且又精干的节目。其中青年演员张海宇和蒋易这对搭档，相生相杀的表演受到观众的热捧。在《低价航空》节目中张海宇扮扭捏的空姐、蒋易演乘客，两人你来我往引发笑点频频，比如在客舱服务时用绳子来当安全带，用脖上的毛巾当湿巾，乘客看小品、听歌曲、看韩剧都是那个矫揉造作的空姐魔性地现场演绎。“可乐雪碧咖啡茶，亲爱的乡亲要喝啥”，一开口就爆笑全场。另外，张海宇“青岛大姨”的招牌角色，在《今夜百乐门》中和许多明星大伽过过招儿，风头甚至盖过了节目中的明星。

喜剧新面孔的涌现，丰富了喜剧内容和表演形式，让人们对喜剧有了更多的向往和期待，为喜剧的繁荣和发展以及质量的提升带来了更加美好的前景。

变换的舞台不变的主角

随着时代的发展进步，人们的欣赏水平和欣赏口味都在发生着变化，和之前相声、小品、脱口秀这样单一的节目形式相比，现在的喜剧作品在创作编排上、在灯光舞美和造型上都有了新的变化。从舞台的设计上看，原来小品舞台最常见的道具就是一张桌几把椅子，而现在发展到写实的背景屏幕和舞台实景融为一体的宏大场景，在声光等特效的配合下，喜剧的舞台能够呈现出大片一样的效果，十分震撼逼真。比如在喜剧表演中应用过的：冒着青烟的战场、海水拍岸的度假海滨、金碧辉煌的皇宫，甚至年代的更替都在分分钟完成。除了现在科技手段的应用外，像《今夜百乐门》在喜剧的表演形式上令人耳目一新。它以现场转场的方式，实现喜剧作品的无缝连接，甚至演员的现场化妆，摄像师和工作人员的跟拍跑位，都在节目中出现，现场感和带入感增加。

然而不管舞臺和表演形式发生什么样的变化，喜剧表演的演员才是一部作品的灵魂。如果说《笑傲江湖》是素人选秀节目的话，那《欢乐喜剧人》是为活跃在舞台上的中国喜剧明星打造的节目。宋小宝、沈腾、小沈阳、贾玲、潘斌龙、崔志佳、岳云鹏、王宁、艾伦等众多实力笑星，都拿出自己的看家本领分别在两届的比赛中大展身手。《跨界喜剧王》《喜剧总动员》在表演形式上很相似，都是以喜剧明星加跨界明星联合竞演的方式呈现。高晓攀和乒乓球冠军邓亚萍打“花式”乒乓球，自带喜感的洪荒少女傅园慧和李菁说相声，孙楠和白凯南演揽活的农民工，宋小宝和袁姗姗牛郎织女凡间相会……

虽然重在“跨界”，但从参与剧本创作到协助演出，台前幕后喜剧人都成了不可或缺的重要一部分。

尽管各路明星大伽的加入和卖力的表演，吸引了更多观众的目光，但是不难看出他们与同台喜剧人表演还有或多或少的差距，喜剧台词特有的功力、语言节奏的把握、抖包袱的技巧还是差了那么一点点。因此，有人说在喜剧的舞台上其他的明星大腕只是一个噱头，还是喜剧明星更有魅力，他们常年在这个舞台上磨练出来的本事和绝活儿不是一时半会儿就能掌握的。喜剧的舞台是喜剧人的主场，他们才是永远的主角儿。

喜剧表演的舞台不断以不同的方式和名目搭建，但是喜剧明星还是屈指可数的那几位，像宋小宝、贾玲、沈腾、小沈阳等活跃在舞台上的喜剧人都会受到多家电视台的竞相邀约，或是主演或是助演或是主持人。从一张张熟悉面孔的频繁登场，到演出形式和内容的雷同，甚至主持人的相同，让观众看得云里雾里，很难分清是哪个节目。

喜剧高产好作品却凤毛麟角

喜剧节目看似门槛低，但要做出有品质的好作品并不容易。在各台节目热闹火爆的现象背后，是创作者、表演者和制作者冥思苦想，甚至要榨干自己后的呈现。往往这次的节目刚刚出炉，还没来不及喘息就又得准备下次的节目。每个喜剧作品的背后，都是十几或几十人团队辛苦付出的结果。

好的喜剧综艺节目离不开社会的生存环境，特别是与当下现实生活联系起来才能引起观众更多的共鸣。像潘粤明、李玉刚、黄小蕾等表演了电信诈骗的题材这个人们普遍关注的内容；张亮、白凯南等表演的交通拥挤造成的种种误会，被主播直播、人肉、上头条等，都是当下热议的话题；还有表现娱乐圈的现象，明星大腕三部戏一块拍，结果三方演员绞在一起抢戏，变成了一出闹剧。

而最能打动人的作品不是只一笑而过，而是能够触动心灵又令人回味。这样的作品往往需要作者有坚实的生活积累和丰富的创作激情。

像《你好，李焕英》是为了缅怀贾玲的妈妈而创作的。贾玲穿越到80年代妈妈年轻时的岁月，变成了隐形人在妈妈看不见的家里，和妈妈有了珍贵的相处时刻，她泪流满面地默默注视着妈妈忙碌的身影，用心声和她对话来抒解思念之苦。现场观众流着泪与贾玲一起经历了和妈妈的短暂重逢，同时也触动了内心对亲情的感悟。

乐嘉和黄晓蕾表演的《手机综合征》，被乐嘉自称为可以被传颂二十年的作品。它淋漓尽致地表现了现在人们对手机的迷恋程度，什么刷朋友圈、摇一摇、自拍等等，“张嘴网络，闭嘴充电，醒时自拍，睡着了还能现场直播”，站个队能站出手机信号，看到扇子就问WIFI密码，形象地反映了手机控的现状，让观众印象深刻又引人反思。

从播出的几档喜剧节目中可以看出，喜剧人才资源有限，辽宁民间艺术团、德云社、开心麻花团队成为喜剧舞台的主要力量。多台竞争的结果和播出周期的限制，需要在短期内生产出大量的作品，这必然会造成作品的仓促和局限，看似热热闹闹的喜剧，有时看着看着笑声却少了，甚至产生了喜剧不好笑的感觉。几乎参加了所有喜剧综艺节目的宋小宝，在2016年年底突然宣布：因身体透支严重需要进行好好的休整，一段时间内不再接综艺节目了。他在接受采访时谈到，因为节目表演频率太高，很多作品來不及好好打磨而影响了创作的质量。《笑傲江湖》的总导演朱慧坦言，喜剧类选秀节目是最难做的，因为国内喜剧产业还远未形成系统的产业链，不论是寻找选手还是培训乃至赛后推广都举步维艰。这位做过十年选秀节目的导演有感而发。

喜剧离不开喜剧的创作和表演人才，只有喜剧人有了生根发芽的沃土和茁壮成长的环境，才可能有喜剧的真正的繁荣和发展。只有喜剧人才基础不断扩大，才可能会有更多更优秀的作品呈现出来。

（作者单位：鞍山广播电视台）

【参考文献】

[1] 杨雯 东方卫视将喜剧进行到底 中国新闻出版广电网 2016年9月21日；[2] 郑帅 喜综江湖：一片前途未卜的新大陆 瞭望东方周刊2016年11月3日