赵昕

【摘要】在中国版画史上，民间木版年画可以称得上是木刻版画艺术的一件瑰宝，它构图生动、结构完整、造型灵活、线条流畅、色彩古朴亮丽。经过近千年的发展，是中国历史悠久的传统民间艺术形式。这一独特艺术表现形式既满足了劳动人民审美欣赏，也传达了劳动人民辟邪纳福、欢乐吉庆的生活。在一些特定节日里，人们通过创作这样的作品，用不同的符号、形态组合来表现生活的美好以及人们的祝福。真实的反应了社会的现实生活，体现了木刻年画的基本艺术特色，甚至影响了世界。它不仅手法多样，题材广泛，具有多种地域及人文风格还具有深厚的文化底蕴，承载着我国悠久的文化历史信息。而其中具有着独特社会价值以及艺术价值的苏州桃花坞年画占有相当重要的一席之地。它有精美的刻绘工艺、其色彩鲜艳绚丽，取材又和民俗民风有着紧密的联系，甚至有些取材直接来自于百姓耳熟能详的民间戏曲的内容，所以在民众中有着深而广泛的影响，具有其他艺术门类无法比拟更无法替代的地位。

【关键词】艺术；版画；年画

中国木版年画也可以說是我国民俗文化的活化石，他传承至今乃是我国不可多得的艺术文明的巨大财富。年画中门神的历史最为悠久，早在汉代就已经出现了“守门将军”的门神雏形。唐代以来佛经版画的发展和雕版技术的成熟、宋代市民文化的发展都大大促进了木版年画的繁荣，北宋时期出现了专门售卖年画的“画市”，当时称为“画纸儿”。宋金时期，已经出现了“四美图”这样的精美绝伦的木刻版画，它是现存最早的木版画。宋代，由于雕刻印刷发达，手工绘画的年画也由此发展为木版年画，除宫廷诏令画工摹拓镌版唐代画家吴道子“钟馗像”外，民间已有彩色套版印刷年画。

木版年画内容包罗万象，形式多种多样，其中以两种风格最为有代表性：一是天津杨柳青、苏州桃花坞；二是山东潍坊，陕西凤翔，河南朱仙镇。前者风格写实细腻，受文人画影响，色彩清新雅致，比较适合市民阶层欣赏；后者风格粗犷夸张，色彩鲜艳跳跃。其中桃花坞木版年画具有一版一色的特点，构图丰满，造型夸张，色彩鲜艳，线条流畅，不失清雅，富有装饰性和朴实感，具有强烈的地方风格和民族特色。其内容丰富、取材广泛，有人物、山水、花鸟、民间传说，还有戏文故事及装饰图案等，尺幅规格有门画、中堂、条幅、斗方等。

关于“桃花坞木版年画”名字的来源，早期称为“姑苏版”，建国后学者称其为“桃花坞木版年画”，一般认为是因其产地集中在苏州桃花坞一带，并逐渐形成其独特的风格而得名。桃花坞木版年画样式风格的形成，与苏州的经济文化民俗风情是分不开的。“继隋初修通南北大运河后，唐、五代又在江南开凿了苏州至常熟塘（元和塘）、松江县东南的华亭塘（盐铁塘）、常州以北的古孟渎三条主要河道，把繁荣富庶的苏南地区联成一体，江南内河航运事业以前所未有的速度和规模向前发展，形成‘天下以江淮为国命的局面”便利的交通运输为苏州经济的发展提供了便利条件。另外据一些史料记载苏州的年画铺经常向一些文人画家购买画稿，再依据画稿制版印制年画。因此，受到文人墨客的影响，桃花坞木版年画在内容和样式上有着丰富的文化内涵，逐渐形成了刻画精细，色彩雅致的特点。如我们比较熟悉的年画样式《一团和气》、门神等等。其经过不断的发展流传与样式的演变最终形成我们今天所定义的“桃花坞年画”。并以其精细的做工，丰富的样式题材，雅致的色彩，雅俗共赏等特点闻名于世并流传至今。

明末清初是桃花坞木版年画的兴盛时期，清初至乾隆年间是桃花坞年画发展的鼎盛时期。乾隆一朝的年画，风景画是主流，画法最精，刻工最细，结构最复杂，画面最宏大。清朝晚期，中国逐渐走向“被开放”这种被开放状态使很多外来的经济文化，新事物等等涌入中华大地，影响中国经济文化，使当时的经济文化被动地受到影响并开始变化，适应时代的要求。苏州桃花坞木版年画当然也不例外。例如铜版画的涌入就深刻影响着桃花坞木版年画，使其被动地受到影响，在样式上开始有所变化。如苏州王荣兴年画在版式与刻法上与当时铜版画《乾隆平定准部回部战图》有着很多相似之处，可见当时的桃花坞木版年画已经受到外来因素的影响，形成这一时期独特的样式风格，注重场景与透视。

年画的外销也非常繁荣，特别是销往日本的数量最多，当时苏州等江南城市工商业十分发达，出现了资本主义萌芽，海外贸易十分频繁，同时期的日本处于锁国时期，与中国，荷兰两国贸易最为密切，桃花坞木板年画来到日本，后对日本浮世绘发展造成极大的影响，当代日本还藏有大量明清时期的桃花坞年画。中国木版年画对日本的浮世绘也有着其深远的影响，热别是日本江户时期的浮世绘套色木版画被我国明清时期苏州的桃花坞年画在美术形式上、人物及场景的平民化的取材上以及制作工艺技法上深深的影响着。

除此之外也不乏有大量年画出口到西方各地。桃花坞木刻年画在欧洲也有一定影响力，据记载，清康熙三十二年，英国人卡姆培尔夫在搜集浮世绘时偶然发现桃花坞年画，对之产生了浓厚的兴趣，这些作品后来被大英博物馆收藏，无独有偶，俄国学者科马洛夫1896和1897年来东北采集植物是也对中国年画兴味盎然，他将三百多福中国年画带回俄国，1898年于圣彼得堡举办了世界首次中国年画展览，其中就有桃花坞作品。在他之后，俄国汉学家阿克列谢耶夫也对中国木版年画做了很多研究。此外，还有一些外国学者诸如法国的夏尔纳、艾利亚斯贝格等对中国年画也都非常欣赏。

在近代特别是在新中国成立以后，受到新时代精神风气的影响，其样式题材转向生活，色彩艳丽，思想向上。反映新中国成立后人们积极向上的精神风貌。如年画《春暖花开》，在形式上类似于我们现在看到的宣传画。题材上为人们生活中的场景，贴近生活，取材自然。反映了苏州一带人民的美好、乐观、向上的生活面貌。在样式上推陈出新，不仅表现人物，更着重于表现人们丰富多彩的生活。既有劳动的情景也有茶余饭后的娱乐场景。样式质朴，意蕴丰厚。并且新中国成立以后，桃花坞年画获得了应有的重视，美术工作者和艺人们以满腔的热情和责任感投入了桃花坞木版新年画的创作。并且随着时代的变迁，人们生活方式的改变，年画已不再只是过去的功能，而是将其列为艺术品进行收藏，无论形式与功能在现代审美观的重新审视下，都被注入了新鲜的解读，桃花坞年画的生命力和独特的汉族民间艺术魅力，也在此得到了绵延。

时代的演进，艺术的演变。木版年画的继承与发展仍有很多艰难的工作要做，需要与时代和文化相结合，唯有永葆其民族性、民俗行和艺术性的文化魅力，方能立于世界艺术之林。而今我们对其保护和发掘的还不够深入，作为艺术工作者我们应当继续努力挖掘和传承其艺术魅力，大力发展其艺术特点，使其在现今艺术领域内绽放璀璨的光芒。

【参考文献】

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[3] 王树村. 中国年画发展史[M]. 天津： 天津人民美术出版社， 2005.

[4] 沈 泓. 桃花坞年画之旅[M]. 长春： 吉林人民出版社， 2007.