【摘要】芭蕾自传入中国并走进舞蹈专业课堂已有几十年，培养出了众多的芭蕾舞蹈人才，并为其他舞蹈的学习打下了坚实的基础。随着时代的变化和研究者深入的探究，经过反复的实践和认知，对芭蕾基训课堂的教学方式、方法有了新的认识和要求。紧跟时代步伐，在继承传统的教学方式方法外，开拓创新，使芭蕾基训课堂更和谐、更具有时代精神。

【关键词】芭蕾基训；课堂；方式；方法

一、芭蕾基训课程开设的目的

芭蕾基训课程的开设，一方面为芭蕾专业舞者的学习打下扎实基础，俗话说“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，只有扎实的功底，才能在台上看起来“毫不费力”。也正因为日积月累的训练，才能心身合一。只有将感情注入于动作中才能称为“舞蹈”，单纯的动作，只能称之为动作的集合，而只有身体能力足以表达情感时，人的情感流露才是完整而饱满的。因此，芭蕾专业的基训课不仅解决了身体和技术问题，更为表演的质量提供保障；另一方面，舞蹈专业学生也应当重视芭蕾基训课程，芭蕾基训是一套系统的、完整的训练体系，对人的形体塑造、身体柔韧性、协调性、灵活性、稳定性以及人体动作各方面能力的提高起到了重要的作用，而这些正是一个舞蹈表演者进行舞蹈作品呈现所必备的条件。芭蕾基训由浅入深，由易到难，逐步训练，使人体提高身体各方面能力的同时，并且具有规范性。舞蹈学习都是相通的，在解决了软开度和跳、转、翻等技术能力训练后，学习其他舞蹈就具备了基础条件。

二、芭蕾基训课堂的教学方式

1、传统教学方式——言传身教

传统的芭蕾课堂的教学方式即“言传身教”。“言传”是指教师对动作的做法和要求的口头叙述，使学生明白动作的要领。“身教”是指，教师亲自师范动作，让学生对动作有直观的了解。而“言传身教”对于教师来讲，是不可分割的，在讲述的过程中，以规范的动作演示，能够更清晰的让学生理解动作，把握要领，迅速掌握规律。而做到这一点，需要教师有准确、简洁的语言表达以及规范化、专业化的动作示范。

2、结合科技化教学方式

经济全球化推动了科技的发展，科学技术渗透于社会各个领域，舞蹈艺术也不例外。科技的进步在辅助舞台表演的呈现上起到了巨大的推动作用，而对课堂教学的应用还有待更好的开发落实。芭蕾起源于西方，我们可以借助大量的视频资料去更深刻认识芭蕾背后的西方文化，以及当代背景下芭蕾的发展，紧跟时代步伐，并在观看的过程中，提高自我审美能力，反省自我不足，提高对芭蕾训练的兴趣。其次我们也可以利用多媒体设备，如带有摄像功能的手机，将教师课堂内容进行录制，发送到学生平台，不仅利于监管教师上课的规范性也提高了教师上课的严谨程度，大大提升教学质量，更重要的是学生可重复观看上课内容，对于上课没听懂的、没理解的，通过多次观看、模仿、练习而有所提高。同时，学生也可以通过录像观看，从“旁观者”的角度来评审自我，更加立体、多方位的看到自己的动作是否达到要求。学生间互相观看，不仅调动了学生主动学习的兴趣，也学会了通过观看别人正确或错误的动作，吸取经验，改正不足。

3、情景化教学方式

在一些演出芭蕾经典片段过后，往往会有一些道具、布景，合理的利用这些道具布景，可以营造芭蕾训练的氛围。此外，通常情况下的芭蕾基训课程是在教室里上，每天面对同样的场景和布局难免会厌倦或产生疲劳，而场景的布置只需收集舞台表演后不用的道具、布景，并在上课前摆放到合适的位置，营造出不同的氛围，给学生和教师上课以良好的心情和状态。此外，也可以在每学期定期去学校剧院或音乐厅里布置好场景，设计一些情节，上一堂别开生面的芭蕾基训课。

三、芭蕾基训课堂的教学方法

在芭蕾基训课堂中，有了基本的模式，也要细化教学的方法。

1、细致、耐心的讲解和关于美感的启迪

课堂讲解时，教师首先要对动作进行基本的分析和讲解，并在讲解的过程中加以标准的示范。在讲解的过程中语言尽可能的做到讲普通话、用术语、吐字清晰、发音准确并且语句要簡练，对于重点、难点、规律和节奏要多次强调。此外在学生掌握了基本动作要领后，更要在动作完成的基础上，强调动作的质量和感情，例如：battement releve lent 在控制之后要注意延伸感，拉长腿部线条，要有一个“再延伸”的意识和过程。再比如：做suivi的时候，脚底下要细碎、快速、连绵不断，动作整体感觉活泼而优美，犹如花季少女，因此教师在讲解时，可以给学生这样的提示，用美好的想象去启迪学生提升动作完成的质感。当然，课堂氛围提倡教师做到“严肃活泼”四个字，对待动作要本着严肃认真的态度，但是不能过于死板，给学生在一种压抑感，适当的时候教师也需要幽默的比喻和生动的讲解以调节乏味的课堂氛围，使学生在严肃活泼的课堂气氛中，感受舞蹈带来的“美”，享受其中，而不是机械的完成。

2、奖罚分明的课堂理念

当学生有所进步时，教师要不吝啬赞美之情，适度的表扬和鼓励可以激励学生更好的完成，提高学生的学习兴趣，也使得其他同学以此为榜样，更努力的去争取自己也能够得到表扬；相反，学生动作做不到位的时候，教师首先应询问原因，不可贸然斥责，如果是因为自身原因（课下不练习、有不懂的地方不去请教），教师可适度的提出批评，或使其加倍练习，让其认识到自己的错误，并决心改正。如果是大部分同学做不到位，教师首先应再次讲解动作要求，并在课堂上反复练习，课后组织班委带领同学集体复习动作。总而言之，教师对学生要做到奖罚分明、一视同仁，言而有信。

3、提升钢琴伴奏的辅助作用

钢琴伴奏作为芭蕾基训课堂必不可少的要素，在选曲上，长期使用单一的曲子，会使学生造成疲劳，也不利于学生培养乐感，提高课堂质量。因此教师对钢琴伴奏的选曲要多花费心思，一套训练组合和另外一套训练组合的曲子要有所变化，给人耳目一新的感觉，更可以采用学生搜集的钢琴伴奏曲。当然不仅仅是可以选择西方音乐，教师也可以多结合中国传统音乐，为芭蕾中国化起到推动的作用。选曲要遵循节奏清晰、明朗，风格要与动作相统一，旋律优美的原则。

4、学生为主体的参与性

在传统的言传身教的课堂方式中，都是以教师为主体，通过教师对整堂课程进行教授和把握，学生去执行，使得学生缺乏了参与性，处于被动的地位，因而学生失去兴趣觉得课堂枯燥乏味。为了提高学生的参与性，教师可在教授完新动作、新组合后，对于低年级学生，以小组为单位，进行以原有组合上节奏变化的创编或部分改变。对于高年级学生，则可以以个人为单位，对组合进行整体创编。这样不仅提高了学生对学习的积极性，活跃了课堂氛围，变被动学习为主动学习，也为他们日后的创编和对动作的理解及讲解能力有很大的提高作用。

综上所述。芭蕾课堂对于舞蹈专业学生的学习具有重要的意义，它不仅是人体训练，也是对美感和正确的心理态度的培养。在注重学生舞蹈动作训练的基础上，更要强调学生全方面的发展，为日后更高层次或其他舞蹈种类的学习打下坚实的基础，培养复合性人才，不仅学会舞蹈基本技能，也要具备创编能力和教育能力。在课堂教学的方式方法上，教师要肯下功夫进行钻研，提倡创新和借助其他方式提高教学质量，注重教学中的方法，对学生恩威并施，从学生的角度出发，真正的为学生更好的学习去考虑，课上课下，亦师亦友，在学习上起引导作用，心理上也要与他们进行长期沟通，增强对舞蹈的学习兴趣。

【参考文献】

[1] 李永明. 芭蕾舞及教学论研究[M]. 人民出版社， 2007，67.

[2] 阎振伟. 多媒体反馈教学法在芭蕾基训课中的应用[J]. 中国现代教育装备， 2007（08）：23-24.

【作者简介】

李媛（1992—），女，宁夏银川人，陕西师范大学2015级硕士研究生，主要研究方向：舞蹈教学理论与实践。