北京 蔡劲松

——再谈山水画创作

北京 蔡劲松

三年前，我曾写过一篇《山外之山——谈山水画创作》的短文，刊发于《文艺报》2014年6月16日“世纪美术”专刊。随后，2015年元旦和2015年4月至5月间，在北京艺融美术馆、台湾成功大学艺术中心分别举办的山水画个展中，我均用了这篇小文作“前言”。长期以来，我一直将山水画创作当作自我心灵游移的承载，也当作精神探寻、生命回归的线索及途径。进而，我固执地认为“山水画，终究该浸润着自然的率性、人文的层级和时间的深度”，由此方可“绘山外之山，寻本心的悟道”，“临水中之水，养血脉之生气”。

其实，探讨山水画的本质，首先应该反思一个问题：山水何来？

山水，自然之神与魂。不可想象，没有山的耸立，没有水的淌流，我们赖以生存的大地将会是怎样的一番景象。山水，是自然的魂魄与景象，是润育人类文明的原始生态与内在驱力。在我的故乡黔东北山地，武陵山脉绵延穿行，河谷与山原交横错落，山峰与云霞相映生辉，岩溶、丘陵、洼地起伏不断，喀斯特地质构造让空间和时间变得神秘而令人敬畏。武陵山脉的主峰“梵净山”原为“三山谷”，海拔2493米，既是黔东灵山和生态王国，也是著名的佛教道场和自然保护区。都说“梵净”二字，得名于“梵天净土”，这固然没错。但我总觉得，将“梵净”冠名这神秘莫测、原始洪荒的武陵主峰，必有冠名者面对雄浑山势的联想与冲动，那使一切有形的自然物成为永恒的根脉，那使一……