上海 蔌弦

诗的肉身与世界剧场

上海 蔌弦

按照惯例，创作谈不可避免地涉及诗的意图、职能、技法等议题，但写作者们已经为此贡献了过多的洞见和偏见，与其再煞有介事地宣告什么，毋宁承认所能给出的无非即兴的意见，它们终将被日后的补充和修正带往更悠远之境。最好的情况，也仅是在消逝的水面划出一道短暂的痕迹。某种程度上说，这更接近诗人的工作模式。

过去数年里，我过着规律得近乎单调的校园生活，大多时间往返于教室、宿舍和图书馆之间，偶尔辐射到一些寻常的去处，其间最大的变化仅是两次平稳的升学，但似乎并未对我的状态产生什么影响。诗集《入戏》正是这段时期的产物之一，收录了我中学与本科阶段的部分习作，这批诗基本上草就于学习和工作的间隙，并在接下来的几日里被反复打磨，直到诸种思绪相互纠缠、渗透，妥协出一个稳定的构造。整个过程通常起于新奇的体认，而止于筋疲力尽的编织。作为生活的调节手段，它并不负责提供轻佻的愉悦，而是将现实的运作机制转化为写作者沉浸其中的律动。

当诗作告成后，最初的契机已如导航的星斗隐退于破晓的天幕，留下的往往是近乎生理性的体验，我能清晰感受到句与句间延展的骨骼，词与词间披覆的血肉，这种与诗之肉身的共振似乎才是写作更本源的冲动。我近二三年的诗作常在双轨之间切换：有纯然凌空蹈虚之作，怀抱隐秘的创世激情；……