张 碧 （东北农业大学艺术学院 150000）

冮 毅 （哈尔滨师范大学音乐学院 150000）

舞蹈创作中视觉空间的应用研究

张 碧 （东北农业大学艺术学院 150000）

冮 毅 （哈尔滨师范大学音乐学院 150000）

舞蹈创作中的视觉空间是指编舞者从观众的视角所看到的空间，包含真实和虚拟两部分。真实空间包括平台空间和延伸空间；虚拟空间包含通过LED和投影影像传递出的空间。本文是基于平台空间、延伸空间和虚拟空间三部分的应用研究。

一、平台空间

平台空间是建立在舞台空间基础上的研究。按照平台应用的方式进行划分为单平台、双平台、多平台和动平台四种。

1.单平台

单平台既传统的平面舞台。舞蹈在单平台上呈现时基于“三维”和“三度”的方式开展，创作者可以有效利用“近大远小”的视觉效果表达主题。例如从舞台前面向后面移动时能够表达“远去”、“再见”的效果。再如《黄河》中利用横向的连续大跳表达黄河水的奔腾等。

2.双平台

与单平台相结合，在后部添加一个平台，宽度略小于舞台，高度通常在0.8—1米左右，有时是阶梯状。双平台会带给观众纵深感或是背景感，是向上的一种延伸，使舞台更加立体，表现手段更加丰富，特别是阶梯性的平台，带给观众一种不断向上的感觉，比较适合塑造高大、光辉的人物形象。例如《壮士》中五位战士，在弹尽粮绝之后，由高台上俯视下面，营造出蔑视敌人的效果，最后纵身跳入高平台后面，塑造了“壮士”视死如归的英雄气节。高平台面积小，对于舞者人数、流动性较强的动作形成制约。

3.多平台

多平台的运用多以舞台后部的平台为主，两层有相对较小的平台若干，大小与高度各异。作为演出舞台的延伸，多出现于演出场地较大的搭建舞台，如在体育馆内或广场上。与多组平台相关联的舞台相对较大，因此在运用多组平台时，主表演区的人数往往较多，多平台上的人数要相对少些，并且动作幅度不要超过主表演区的动作，普遍是静态或是节奏慢于主表演区。多组平台容易形成视觉上的错落有致，空间变化丰富，如若想要突出某个舞台的表演，可以结合灯光切换进行创作。例如在《雅克萨之战》中，在两侧小平台上以舞者敲击战鼓与烟机配合营造出烽火连连的效果，在中间高平台上表现“雅克萨”主城，舞台平面上则是入侵的敌人，通过多平台营造出战场的开阔，同时也形成了“城上”与“城下”的对立效果。

4.动平台

动平台中包含升降舞台和移动车台两种。

（1）升降平台较为多样，可以应用在舞台的任意位置，面积和升降高度因节目需要各有不同，有的在乐池的位置，有的在舞台后面，有的在舞台中间等，也有多组升降平台同时运用，将舞台平面分割成若干高度。例如央视春晚中的应用了304块升降平台，被观众称为“会跳舞的舞台”。升降平台能够起到突出作用。例如在舞台中前部的升降平台升起时，因舞台高度的落差，形成视觉的关注点，因此在舞台中前部的升降平台多为领舞或是歌手等主要演员。升降舞台因其偶发性的特点所致，能够带给观众“意外”感，从而更好的吸引观众的注意力。例如《九死一生·长征》中利用升降乐池，展现出战士“英魂”的效果，形成了强烈的视觉和心灵震撼，同时也带给观众一种“意外”感。

（2）移动车台应用时，通常面积不大，但可以在舞台上自由流动，匀速且平稳，能够有效突出主要人物的表演。例如在《炫酷北国》中“黑土”一段，老人弹着柳琴，用沧桑的声音“诉说”着对黑土地的感情，其他的舞者围绕在身边，营造出老人对子孙后背的画面感，平台与群舞配合下的移动，即形成了“土地”变迁的感觉，又形成了岁月流转的感觉，加强了作品的表达。

二、延伸空间

延伸空间主要包含舞台上空和观众区两部分。

1.向上的延伸

升降平台作为舞台向上的延伸，同时以“威亚”技术为代表的“悬吊”方式也是一种空间上的延伸。舞台上的舞者与“悬吊”的舞者在视觉上形成了“天地”对话，极大的丰富了舞台的立体效果，形成强烈的视觉对比。主要表现方式包含上下、横移和回旋三种。出于安全考虑和威亚设备的制约，在动作设计方面应尽量以稳定性造型或简单的动作为主，通过相关训练之后方可进行难度较大的动作呈现。除“威亚”技术之外，还可以与杂技中的“绸吊”或“皮条”相结合，应用方式与“威亚”类似。

2.向观众区延伸

在传统观念中，观众区仅限于观众就坐并观看演出，伴随时代发展，创作者不满足于对传统舞台空间的运用，开始探索观众区的演出价值，逐渐成为舞台的一种延伸。

在观众区表演，优劣鲜明。优势是能够最大化的拉近与观众距离，增强节目的互动性；劣势是缺少灯光效果，地面台阶或缓坡等存在安全隐患，同时动作幅度和队形也受到位置的限制。在观众区表演时要与舞台相互配合，表演时间不宜太久，比较适合流动性的表演。在观众区的应用时，往往适用于开场、互动和展现宏大时。例如在开场舞蹈时，演员可以从观众区的侧门和后门依次进入观众区，在观众区的过道处“流动”或做些简单整齐的动作进行表演，能够让观众感受到来自舞台上和身边多空间演出的气氛，增强了演出的互动性。在观众区短暂的表演后，演员可以从舞台前侧的台阶流动到舞台上，将观众的注意力吸引到舞台上，即起到互动作用，又将观众分散的视觉聚焦到舞台空间。

三、虚拟空间

虚拟空间也是一种延伸，并且通过延伸起到营造环境，渲染气氛的作用。比较常见是方式包括LED屏幕、投影设备、现场实时影像等方面，在伴随舞台科技发展的同时AR技术和VR技术也逐步应用于舞蹈作品。

1.LED空间

LED屏幕可以作为背景被放置在天幕前的位置，也可以配合主屏幕设置两侧对称的副屏，还可以根据节目需要进行不规则的设置。

天幕主屏的主要功能是通过背景化的图片或视频，为作品渲染环境、完善风格、烘托主题。例如为《雀之灵》配合皎洁的月光，为蒙族舞配合蒙古包和草原，为战争主题配合以硝烟弥漫，相应的背景配合能够起到完善作品的作用，还能够加强作品内涵的有效传播。在主副屏运用时能够增强舞台的纵深感，例如两侧副屏播放盘龙圆柱与主屏雕梁画柱的殿堂相配合，为作品营造出“宫殿”的深邃与宏大的感觉。依据编舞者需要，将多块LED组合使用，例如在春晚舞台上应用多块LED屏幕，即可以成为升降舞台，还可以通过LED的组合满足不同的节目需求。

2.投影空间

针对投影空间的研究主要涉及到平面和全息两方面。平面投影可以投射在幕布上，画面效果与LED类似，如果投射在纱幕上，画面的通透感会形成现场舞者与影像之间的重叠与互动。有时纱幕投影可以和LED平面进行叠加使用。例如《雨中曲》时背景LED中雨中的街景，在纱幕上下雨的效果，加之下雨的音效，带给观众的是置身于“都市街头”，“雨中”起舞的舞者，有效的提升了作品的感染力。

全息投影与舞蹈的结合，形成了虚实并存的效果。2014年公告牌晚会中，通过全息投影技术“复活”的迈克尔杰克逊与现场舞者在一个“空间”中进行表演，强烈的震撼着每一位观众。从观众角度而言，全息投影的画面立体感强，影像清晰，即使再舞者动作快速运动下，画面依然清晰，即使是细节部分也能清晰可见。

3.实时影像空间

现场实时影像是通过摄像设备与现场的屏幕（LED或投影）进行互动，起到或放大，或突出的视觉效果。在放大效果方面，通过舞台正前方的摄像机可以将现场一位舞者的动作投射到背景LED上，现场与LED的画面重叠，形成了一群舞者的视觉叠加，具有群舞整齐划一的动态放大作用。在突出效果方面，金星舞团的《移动电话》通过现场视频通话的方式，将舞台上舞者的动作进行捕捉并投放于LED，形成了具有电影中“特写”效果的视觉效果。在现场演出中，因距离关系，经常无法准确看到舞者的表情，通过实时影像的“特写”，能够清晰的看到舞者表情，起到有效的突出作用。近年来增强现实和虚拟现实技术也逐步延伸至舞台，但受到设备及制作成本的限制并没有得到广泛应用。

舞蹈创作时有效利用视觉空间，需要创作者了解各空间下的视觉效果，真正从观众的视觉角度出发，超越传统舞台对“三维”和“三度”空间的应用方式，推陈出新增强视觉效果，加强文化内涵的传播。在真实空间方面，要处理好观众视觉下，舞者空间与主题的关联性，有效利用空间中“大小”、“远近”和“高低”的关系，并通过对比放大视觉效果，在延伸空间的运用时要关注表演时间与观众反应的联系，突出运用方式的“精细”。在虚拟空间方面，要着重处理好虚实结合的关系，准确掌握各种技术的优劣特点，在虚实结合中做到优势互补，才能准确表达作品主题。

[1]张朝霞.新媒体舞蹈概论[M]. 北京：知识产权出版社，2012.

[2] 黄鸣奋.新媒体与西方数码艺术理论[M]. 上海：学林出版社，2012.

[3]马晓翔.新媒体艺术透视[M]. 南京：南京大学出版社，2008.

[4]金秋.舞蹈编导基础 [M]. 高等教育出版社，2016.

注：本文为2016年度黑龙江省艺术规划课题省级青年项目，项目名称：《新媒体在舞蹈文化和创作中的应用研究》，立项编号：2016C008。