冯 曦 （南京艺术学院传媒学院 210013；中国传媒大学南广学院 211172）

数字技术语境下的城市声音景观传播形态探索

冯 曦 （南京艺术学院传媒学院 210013；中国传媒大学南广学院 211172）

在数字化和互联网技术的发展下，城市声音景观的设计将有全新的技术和艺术空间。历史景点声音景观的再现，可以将艺术化、历史化的声景通过移动个人网络终端，直接推送到观众的视觉听觉之中，视听联觉不再受时空限制。城市的声景设计也在数字媒体艺术作品的创作中得到更深层面的发展。

声音景观；数字化传播；艺术设计；城市文化；景区

一、引言

声音景观又称声景，其研究可以溯源到20世纪60-70年代，由西方学者提出理论基础，逐渐形成一系列研究方法，并在城市景观和自然景点的规划设计领域发挥着重要的理论指引导向和设计方案论证的作用。在我国，随着经济和文化的日益发展以及数字技术的不断应用，城市景观设计的数字化程度在加深，这体现在用数字化方法规划设计，用数字化方法调查论证，用数字化的艺术创作来设计景观等方面。使用数字化技术进行艺术化的城市声音景观设计具有可以再现历史和展望未来的双向展示作用，在历史文化名城规划设计研究中已经逐渐成为热点课题。

二、虚拟现实与声音景观的理论联系

虚拟现实是一种多媒体全方位的技术与艺术综合体。其主要技术手段包括人机交互、传感装置、实时音频信息流、实时影像信息流等，甚至可以包括虚拟触觉、嗅觉和味觉等信息。通过预置的多媒体信息进行计算机处理，人机实时交互多维度信息，使得观众可以进行沉浸式体验。因此，预置的多媒体艺术影像和声音信息就成为虚拟现实的实质内容而存在。声音景观作为人对客观环境所有声响的总体在内心世界的反映，是虚拟现实作品中不可或缺的一环。在虚拟现实作品中的声音景观创作可分为客观环境声再现的有源音响，艺术化声音的文化元素表达，主观前景选择性声音等层次。

城市区别于乡村的声景特征，是其具有复杂性、文化性、地域性、现代化等种种因素。因此使用虚拟现实技术对于城市的声音景观再现，可以在数字媒体艺术作品创作、城市博物馆展览布置、城市景点网络智能化声音景观塑造、城市景观的网络实景展示等诸方面进行广泛的应用。

三、互联网通讯工具对声音景观传播的构想与实现

1.内在信息传播的方式和意义

传统意义上的声音景观，是由观测者个体本身，在某一时间点，对所处环境的所有现实发生的，具有一定随机性的声音部分产生的主观感受。而同一时间地点的所有人物，所处的声音景观是相同的，虽然每个人的个体感受具体一定主观性。从数字化的思维方式来看，如果每个观测者都拥有互联网数字接收终端（比如智能手机），与链接的声音数据相连，佩戴耳机，甚至于使用全封闭耳机隔绝外部声音，那观测者则得到一个贴片式声音景观，如此视觉景观和听觉景观将不再具备必然的关联性。同样，我们可以在数字化互联网的语境下，实时实地给观测者或欣赏者带来更多的人为叠加的声音，声景设计可做到虚拟化、个性化方案。

2.构建声音景观的个体化方案

声音景观从公共实景到虚拟个性化传播方案的可行性理论依据如下。

其一是网络终端的虚拟现实性。终端作为位置、光线、重力等多重传感器，可以作为人与虚拟现实数据流进行交互的可靠装置，尤其对虚拟音频而言，可在网络化大存储大数据背景下进行互动性增强现实的声音流播放，以完成对现实声音景观的增强和补充，且可以根据人所处的环境具体状态实现回放声场的变化，以此完成虚拟现实的交互式闭环模式。

其二是主观可选择性。声音景观的主体是声音，而声音具有时间性和空间性的双重属性，必须在特定的时空，具有持续的内容才成立。在现实声音景观的感受行为中，人作为主体只具备有限的可选择性，譬如脚步移动去探寻周边地点，而不具备的选择性包括选择历史时间、选择更多地点，选择解说等声音的叠加等等。而通过网络接收终端，即可实现上述这些更多的选择性。

3.反馈和调查机制

声音景观数字化虚拟构建，在目前技术条件下，一般通过及时通信软件客户端信通过关注城市与景点公众号，使用其中预置的具体声音信息来实现。用户可通过及时通信终端软件，对多媒体音视频信息进行播放选择，也可以反馈自身对多媒体内容的需求。信息提供商可以通过终端软件对用户开展诸如声音的记忆、声音的舒适度、声音的内心期望等话题的开放式问卷调查，以进一步完善声音和视频媒体的内容信息。

四、数字媒体艺术创作与城市声音景观的再现

1.景区历史声音元素的再现

如果将人的视野比作画框，那么它是有限的，而现实空间是无限的，人之所以能够感受到空间而不被视野所局限，主要靠非视觉感知来实现。其中声音感知，作为重要的一环，具有无限的连续性，起着对空间认识的决定性作用。而在数字互联网技术的帮助下，可以在景区对声音景观完成艺术化重塑，声音可以完全跨越时空的界限，观测者可以主观地选择或客观地被引入历史声景之中，以此给自身感受带来穿越性的情境映射。因此，声音景观作为外部空间塑造的途径，可以把观测者带入任意的虚拟历史空间内，给人带来更多的身临其境的想象空间。

而具体到景区声音元素，尤其是历史声景的声音创作，则涉及到数字声音艺术、历史人文考证、地方民间音乐、方言的演化等诸多学科。只有这些领域的专家协同工作，方可艺术化、人文化、科学化地创作出对应于景区历史特色的声景作品。

2.视听宣传形象片的创作及其意义

随着城市中心商业区LED大屏数量的增加，手机实时推送视频广告的兴起，视听宣传片的制作播出已经为大众所接受。作为历史文化名城听觉景观的开发，在数字化的语境下，全方位利用数字技术的优势，把城市历史内涵、现代人文、工业成果、科技发展、未来规划等诸方面都以视频和音频结合的短片形式进行艺术化表达。将使市民和游客得到历史记忆、跨文化蒙太奇式的认知享受，有效提高城市声音景观和视觉景观的科技含量和宣传力度。

3.更深层次声音艺术作品对城市声音景观的内涵重塑

而从艺术的深度出发，声音景观作为音响生态学，在艺术创作角度和电子音乐、具体音乐等形式结合，是声音艺术家常做的尝试。声景艺术用于城市景区、历史街区等景观的塑造，可以在一定程度上弥补视觉场景相对单调的参观和欣赏模式。除此之外，声景艺术作为一门新兴交叉学科的艺术形式，也在不断发展，其中很多形式是以城市为主题。

国内最早的城市声景艺术创作活动是在2005年开展的“都市发生”计划， 由英国使领馆文化教育处策划发起。在高校声音创作相关专业领域进行了宣传，主要内容是搜集并艺术化加工整理中国的北京、重庆、广州和上海四个主要城市中具有代表性的声音景观，并形成系列电子音乐作品。此次活动也同时邀请了英国声景艺术家和中国普通市民参与，用最科技最环保的艺术方式重新聆听自己熟悉的城市的各种场景，以此找回脑海中的记忆与共鸣。

而在学术化多媒体电子音乐创作领域，已有很多把历史题材作为声景创作来源，进行抽象化创作的案例。例如由庄曜教授创作的在2015年北京国际电子音乐节首演的《电子音画变奏曲——为纪念南京1937遇难者而作》，以一个象征生命脉搏的电子脉冲声进行有序循环作为核心元素，对此进行形态调制处理， 逐步扩展成更多叠加的结构突出了不和谐感。视频影像由电子音响自动生成，叠加的各种变形影像由南京大屠杀纪念馆实景经艺术处理而成。作品表达了对南京1937年日本侵略者对南京进行疯狂大屠杀内心深处撕心裂肺的呐喊。

更多数字媒体艺术声景作品的创作，必将对城市声音景观的内涵和外延塑造起到更深层次的作用。

[1]韩杰，王妍妍. “声音景观”的理论延展[J]. 大众文艺，2014（12）.

[2]韩杰，庄曜. 电子音乐语境中的声音景观思想研究[J]. 黄钟，2014（01）.

[3]黄凌江，康健. 历史地段的声景——拉萨老城案例研究[J]. 新建筑，2014（5）.

[4]王煜华. 听知与重构——南京城市公共开放空间声景研究[J].艺术与设计：理论版，2017（4）.

[5]潘溯源. 虚拟现实艺术作品中的声景设计浅析[J]. 科技风，2015（3）.

[6]何谋，庞弘. 声景的研究与进展[J]. 风景园林，2016（5）.

[7]李琳琳. 声景：音响生态学与电子音乐相结合的产物[J]. 演艺科技，2011（1）.

[8]刘芳芳，康健，刘松茯. 英国城市声景特色研究及其对我国的启示——以英国谢菲尔德市为例[J]. 建筑学报，2013（s1）.

[9]姜燕. 城市中的声音与影视创作[J]. 现代传播，2013（11）.

本文是2017年度江苏省社科应用研究精品工程课题《江苏历史文化名城听觉景观的开发与大众传播路径研究》（项目编号：17SYC-106）系列成果之一

冯曦，南京艺术学院传媒学院博士研究生，中国传媒大学南广学院副教授，研究方向：录音艺术、数字媒体艺术。