张子可 （吉林师范大学 136000）

解读朱仙镇木版年画的色彩语言艺术

张子可 （吉林师范大学 136000）

民间传统艺术朱仙镇木版年画的发展是由自身的创作工艺而延续至今的，在造型语言中色彩文化是最璀璨夺目的，它是劳动人们的智慧创作结晶。文章会从色彩的选择、制作工艺、运用及特点等方面深入剖析传统艺术的魅力，解读朱仙镇木版年画色彩的象征性文化，以推动朱仙镇木版年画的传承与发展。

朱仙镇木版年画；色彩运用；色彩象征艺术

在绚烂多姿的民间美术发展之中，朱仙镇木版年画当属最古老的华夏艺术，它地处中原开封地区，文化根基较稳固，受地域文化的影响，成为了我国美丽而又神秘的优秀传统艺术。朱仙镇是开封主要印制年画的地区，朱仙镇的木版年画主要是采用木刻和镂板相结合，加以水印套色，经过多道工艺创作而成的艺术品，之所以称他为艺术品而不单单是节日的装饰品，是因为它的历史渊源，艺术手法，色彩运用及文化价值已经远远超过了他本身的含义。

一、木版年画的由来

年画是中国古代一种寓意吉祥的形象。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成的一种中国民间特殊的象征性装饰艺术，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。木版年画是最早的年画创作底板，唐代以来佛经版画的发展和雕版技术的成熟、宋代市民文化的发展都大大促进了木版年画的繁荣，北宋时期出现了专门售卖年画的“画市”，当时称为“画纸儿”。宋金时期，已经出现了“四美图”这样的精美绝伦的木刻版画，它是现存最早的木版画。道光年间，在李光庭著的《乡言解颐》一书中，正式提出了“年画”一词，从此，所谓“年画”就拥有了固定含义，即是指木版彩色套印的、一年一换的年俗装饰品。经过近千年的发展，到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。

木版年画的出现及由来还有另外一种原因，传说，自古以来中国人认为桃符（桃木制成）有辟邪的作用，东汉《风俗通义》有言：“县官以腊除夕饰桃人，垂苇索，画虎于门，效前事也。”可知汉代腊日的前夜已流行在门旁立桃梗（人）的风俗。韩鄂《四时纂要》明确指出：“仙木即今之桃符。”换言之，桃符即古之桃杖、桃梗，“符”字更清楚地表达了其驱邪作用。随着时间的推移，古人习惯在辞旧迎新之际，用桃木板分别写上“神荼”、“郁垒”二神的名字，或者用纸画上二神的图像，悬挂、嵌缀或者张贴于门首，意在祈福灭祸。后来民间争相效仿，几经演变，成为了现代的木版年画的形式。

二、木版年画的色彩特征及运用

早期在朱仙镇制作年画的作坊几乎都是运用熬制药草，或者是矿物质来提取颜色，这种手工艺虽然比较耗时，但是成色之后却很少褪色，常年保持鲜艳亮丽，经久不衰。据记载，传统上自制的颜色主要有松烟黑，槐黄，铜绿，葵花紫，丹红等，黄色用的较多，其又分为老黄和嫩黄两种，因为熬制黄色的原料是槐米，故黄色又称槐黄。丹红又称橘红多有矿物质制成，绿色是铜绿，传统的方法是利用铜氧化生锈制作而成。青色也称为紫色，因开封地区的年画艺人常用“青色”指代“紫色”的习惯，早期的紫是一种紫向日葵提取的颜色，但是现在已经很少种植这种作物，所以这种颜色的制作方法并没有流传至今。这些制作较为复杂的过程造就了伟大而又恢弘的艺术品，木版年画的色彩经过时间的沉淀依然光彩照人，饱满充实，为年画的发展打下了坚定的基础，在用色的过程上朱仙镇木版年画也逐渐形成了有规律性的色彩特征：

1.传统五行原色特征

朱仙镇木版年画追求五色审美，很大一部分原因是由于中国自古以来的五行观念——金、木、水、火、土，同时也是建立在中国传统的五行、五岳、五音、五色基础之上，这种观念的由来是民族本原哲学的深刻影响。人们遵循自然崇拜的条件和哲学精神的内涵，所有的万物存在都是建立在五行基础之上，五行原色的运用就是遵循这种心理观念，同时把中国的文化理念渗透进传统的民间技艺当中去。

举例说明，从一副完整的木版年画来看，画面中人物的衣领冠带边缘都是由红色走边，衣物上的主色是看起来较亮的黄色，为的是凸显人物躯干，而大多数的头部形象、手足部位形象却较少的利用黄色是因为这些细致刻画的部位需要着重处理，在脸部使用较多的是紫色，或留白处理等，如图《钟馗》《五子夺魁》等，脸部的使用的都是加重的颜色偏多，墨线勾勒较重，五官分明，神情细微传神，即体现了黑白用色阴阳处理，又让画作栩栩如生。法器及画面搭配事物多为绿色，搭配墨线勾勒，这种绿色的使用是为了平衡画面感同时绿色的中性色属性让画面看起来不跳，虽然饱和度高却整体和谐。五行元素搭配综合，画面观赏起来却不脏，不乱，有规律可循。所有创作工艺的背景理念是为了更好的符合年节气，遵循五行与阴阳相守的规律，这种观念其实是对新的意念风调雨顺，平安吉庆的一种祈祷，所以五行原色的用色特征是存在一定的文化理念的。

2.色彩象征性特征

物像的绘画发展延续至今多少都会出现主观理念的象征，人们的心理需求是这种绘画样式产生的源头，而色彩的象征性运用是这种创作的开始。早在隋唐时期，朱红与藤黄已成成为了皇权、地位的象征，一般平民百姓是不能使用的，再比如，“绿男红女”这些传统习惯中的色彩运用也是由一定的原由的，还有就是受戏曲中的“红为忠白为奸，黄色猛烈草莽绿蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼怪乱”的影响较深。在色彩分类象征的演变中，红色逐渐成为了一种正义，激烈的代表，一般的年画中红色出现的次数较多，这也是带有烘托节日氛围的作用，让春节更加的热闹，传统搭配中的绿与红不分离，绿色的出现时为了映衬红色的氛围，这种视觉效果更加的突出，给人一种跳跃的感觉，同时它也寓意春季的到来，万物复苏，景象一片生机勃勃。除此之外的紫色代表的是神秘而又庄重的神灵，一般在年画门神中使用的较为广泛，门神的张贴就是为了更好的保护家园，所以门神的描绘更加的玄幻神秘，同时紫色相对更加稳重，对主体的描写有一定的氛围影响，给人一种庄严肃穆的感觉。

中国自古以来对色彩的使用是很讲究的，特别是在春节过年时期，色彩传达给人们的心理感受有很大的不同，同时掺杂着中国古代的色彩禁忌学，传统意义上来说，黑色被认为是天的颜色，红色多被认为是吉祥喜庆，黄色是中心色，代表大地的颜色，中国还有“黄生阴阳”的说法，所以黄色在中国人的心中地位较高，还有青色代表着生机勃勃的春天等等，各种颜色都有相应的代表。所以色彩的象征性在人们心中早已根深蒂固，在传统艺术中的运用也是不可或缺的。

三、木版年画的色彩文化价值

朱仙镇木版年画由一代又一代的手艺人传承至今，其中的色彩传承价值最为独到，人们除了延续了老一辈的手艺，还有中原地区的文化内涵，所有的地域民俗、道德理念、文化意蕴都赋予了木版年画更高的价值，随着时间的流逝，人们延续历史中优秀的创作工艺，给后世带来了源源不断的艺术精华。对于现代艺术来说，我们不能丢弃了传统精华而无端再造，我们最应该创造的是发扬本民族耀眼的民族手艺，让现代人更好的再创造，让更多的人了解和认识朱仙镇木版年画，认识年画的背后色彩运用的真实意蕴。著名的艺术家冯骥才老师曾说：木版年画是我国民间美术中一笔巨大的遗产。它最清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，最炽烈地展示了老百姓的心灵向往，最缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。我们应该秉承人们内心对身边艺术的热爱，把朱仙镇木版年画中的色彩技艺发扬光大，也让色彩背后的文化价值更加闪耀。

但凡一门艺术的产生都有其自身的发光之处，所有的民间艺术都是建立在最朴实的生活环境之中，这种艺术的产生取自于普通人们心理需求，同时通过创作工艺的出现来满足人们的心理需求，朱仙镇木版年画的产生，就是为满足广大人们最朴实的心理愿望，就是人民大众的艺术。

[1]冯骥才.中国木版年画集成----朱仙镇卷[M].北京：中华书局，2006.

[2]宋瑞祥.朱仙镇年画七日谈[M].河南：中州古籍出版社，2006.

[3]王树村.河南朱仙镇年画[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.

[4]党春直.中国民间工艺美术[M].郑州：河南美术出版社，2006.

[5]于民.中国美学史资料选编[M].上海：复旦大学出版社，2008.

张子可（1993 - ），女，民族：汉族，籍贯：河南许昌，职务：吉林师范大学在校研究生，学历：硕士，单位：吉林师范大学，研究方向：视觉传达设计。