李 明 （李明玉雕工作室 215000）

浅谈创意美在当代玉雕作品中的重要性

李 明 （李明玉雕工作室 215000）

玉雕工艺品并不能与玉雕艺术品划上等号，真正的玉雕艺术品应该坚持不断的创新，用当代的语言记录时代，成为最有效的历史见证者。同时，创意美是决定玉雕作品艺术性的唯一标准，只有坚持玉石之美与艺术之美的和谐统一，才是玉雕艺术品内涵的完美体现。

玉雕；创新；创意美

中国近8000年玉器的发展历程里，留下了数以万计的精美作品，而且还在不断发展创造着新的艺术精品。历史悠久的玉雕业，创造了辉煌灿烂的玉文化和玉雕这一独具东方意蕴的雕刻艺术。笔者浸淫玉雕行业数十年，本文将从玉雕设计与当代艺术的关系，来探讨如何实现玉雕作品的艺术价值。

一、当代玉雕作品并不都是艺术品

“玉不琢，不成器”。每一件玉器精品都是玉雕大师灵感迸发、精巧设计，又精雕细刻而成。中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。

绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上名闻遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉，与书法、国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹。不仅为华夏儿女所珍爱，也为全世界各国人民所青睐。由玉石和工艺美术巧妙结合而形成的我国玉雕艺术，经近万年的发展、积累、创新，不单具有鲜明的时代风格及其地区特色，而且随着时代的发展、信息的交流、技法不断融合，也在逐步走向统一。

玉雕与中国戏剧、中国武术一样，拥有深厚的文化内涵，体现了中华独特的民俗民风、社会人文和艺术审美，更以其多元性、创新性、原创性，成为了中国玉文化中重要的组成。玉雕已经能够更好地突显出当代中国艺术的国际性。

当代玉雕与当代艺术，并不能划上等号。某些只注重工艺表现的所谓当代玉雕，其中不能被称之为当代玉雕，它缺少了当代艺术最重要的构成因素——艺术性。真正的当代玉雕，必须具有独特的艺术思想和新颖的艺术表现方式，展示出了艺术神奇的魅力。

具体说，现在的玉雕形式上丰富多彩、品种繁多，内容上文化深厚，题材立足传统、适当创新。文化体现上已经有深入挖掘，比如佛教题材、古典文学题材、民俗题材，运用材质美和文化美赋予它们新的内涵和思想，工艺上更可以将当代科技与传统技艺结合，运用高科技鲜活地表现出玉雕的细腻、温润。

二、创新——当代玉雕发展永恒的主旋律

无论玉雕市场行情处于调整期或是上升期，创新始终是当代玉雕发展永恒的主旋律，它将不同类别、不同风格的艺术表现形式恰当地融入玉雕创作，让其更为鲜活。尤其当代玉雕已经脱离了工艺品范畴，迈进了艺术品领域，就更要求玉雕创作必须一直坚持艺术创新，用当代的语言记录时代，成为最有效的历史见证者。

玉雕雕刻者在传统玉雕表现手法上，或融入了西方油画、中国国画、中国寿山石雕等其他艺术门类的艺术表现手法，或利用玉石天然外形和皮色，予以巧雕，使玉雕更具有艺术感染力、视觉冲击力。这让北方玉雕从业者乃至整个玉雕行业从业者一一效仿，不断创新玉雕表现形式，赋予其当代性。

作为一个艺术家，其思想境界决定了其艺术境界。专注于艺术创作，勇于尝试用不同的艺术手法来表现玉雕，题材选用上玉雕创作者们也是不再一味注重吉祥色彩，而是将表现出作品的主题精神置于首要，传递出深层次的文化内涵。

其实创新玉雕表现形式，最关键的是琢玉者舍得花时间去思考，思考选用何种题材，思考采用哪种工艺表现出题材的主题精神，而不是以保留材料的重量为创作前提。那样做，就不是玉石创作者，而是以盈利为目的的商人。当然这不意味着我们要摒弃材料所带来的价值，而是充分利用每一块有玉石的特色，进行艺术创造，让艺术价值成为评价玉雕优劣的标准。

《天工开物》上记载：“良玉所集京师，工匠则推吴郡。”以“工巧”取胜的苏邦玉雕，不单是指琢玉技巧而言，也包括艺术形式的内在表现风格。《考工记》说到：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”“工有巧”应该是广义的，也包含形式在内，技巧如果离开了美的形式，就不能体现出真正的技巧，同样在形式上“不巧无以为良”。

三、创意美是决定玉雕价值的唯一标准

具有玉质美和工艺美的同时，创意美才是决定玉雕是否真正具有价值的唯一标准。

玉石材质好或劣往往是自然形成的，无法改变。工艺精湛，可以通过后天的勤于练习达到娴熟，唯独独特的艺术审美和创意是难以复制的。它来源于每个创作者的内心，是他们文化修养的表现，也是他们对玉石文化认识程度的体现。优秀者会将中华文化精髓，甚至他国的文化精华蕴藏在玉雕中，让作品成为一种文化精神的体现，也使“玉文化”升华为“文化玉”，更具意义。虽有人说，玉雕最终得到市场的认可才可算是一件成功的作品，但也不能唯市场论，一味迎合市场所爱而制作无艺术内涵的玉雕。加上收藏家越来越理性地认识玉雕价值，真正按照自身喜好收藏，不再过度追求经济收益。我们的雕刻者，应该清楚地认识到这一点，做到“两耳不闻窗外事”的寄情于创作，真正将内心对玉雕的理解和认识完全在画面中表达出来，充满感情的进行创作，创作出真正能够永久流传的当代玉雕。

所以笔者时常会选购一些“怪料”，利用上边天然色彩或是斑纹巧妙地雕琢，将艺术创造与天然形成融为一体，焕发新的魅力。通常，我会以当代社会环境为灵感，让花草或含苞待放，或娇艳欲滴的盛开，表现出这个时代积极向上的精神，成为记录时代的最佳载体。

笔者对于玉雕艺术形式的探索和思考，在长期的琢玉过程中始终没有停止过。对传统的甄别和承接，对当代作品的鉴赏和认识，都作为研究对象来看待，目的是从中找到对艺术形式的理解和感悟，能在实践中创作出更具形式美感的玉雕作品来。我一贯认为一件好的能吸引人的玉雕作品必须具备材美，工巧，艺精，意深，新奇方可为良。运用有趣味的艺术形式，方能吸引更多人的眼球。我在日常琢玉实践中不断探索前进。

笔者喜欢水的艺术形象。不仅是古语“上善若水”的深意，还有水的无形以及随时变幻的姿态，更像人生的启迪。苏州文化属于吴越文化，是一种江南水文化。苏州园林景在水中，水景交融，以水的幽静和灵动映衬了美景的精致和谐，给人以独特美好的艺术享受。被誉为“吴骚”的昆曲，轻柔委婉，缠绵有缘，有一种似水柔情，现在有人把昆曲打造为“水墨昆曲”。我作为苏州人，当然也爱水、爱荷华、爱荷塘，爱与水有关的可爱生灵，所以作品题材中与水有关的就多一些，并追求一种诗画情趣。追求一种文化意蕴。“以线造型”在玉雕设计中和“因材施艺”同为基本特征。有人认为，我国对传统艺术就是“线”的艺术。书法艺术就是纯线的艺术，玉雕设计也离不开线。线的形式有造型线，结构线和装饰线。抽象线的运用更是妙趣无穷，抽象线的处理更能产生美感，而线的质感是有针对性的，绝不能忽视。线的变化在每一件玉器上都要表现的恰到好处，比如虚实、繁简、疏密、刚柔、曲直等。我对“线”的趣味性，“线”的流动美做了周密思考。在玉雕中，线的表现就是雕刻语言的可视性像，线的形式表现上有很多学问可以探论。

当今，玉雕在继承传统的基础上不断提高和发展，已经取得了前所未有的可喜成绩。创时代之新，成为新一代琢玉人的共识和努力方向。精美的玉雕艺术品将不断地呈现在人们面前，玉雕艺术的表现形式也将更为绚丽夺目。

[1]樊军民.浅谈中国玉雕创作的意境内蕴.《中华文化画报》，2010（10）.

[2]文少雩.《玉雕创作与鉴赏》.中国轻工业出版社出版，2008年9月.

[3]喻燕姣.中国玉器的文化内涵.《华夏文化》，2000年 04期.

[4]水汀.浅谈中国玉文化与儒家思想.《火山地质与矿产》，1997年02期.

[5]陈晨.我国玉文化的内涵功能及发展历程.《滁州职业技术学院学报》，2012年02期.

李明（1981.4- ），工作单位：李明玉雕工作室，2001年-2005年，工作于南石玉雕工作室，师承苏作玉雕大师杨曦。2005年成立自己的玉雕工作室——李明玉雕工作室。