马凌霄 （河南大学民生学院 475001）

浅析梵高绘画的艺术特色

马凌霄 （河南大学民生学院 475001）

荷兰画家文森特·梵高是近代绘画艺术中一个杰出的代表。他虽一生潦倒，但又谱写着一部传奇。天才、偏执狂、精神病、都是他的标签。在37年短暂的生命中，27岁才真正开始绘画生涯，之后就将自己全部的热情都奉献给了他最爱的绘画艺术，为世人留下许多杰作。他独树一帜的艺术风格和艺术主张无疑使他成为后印象派的先锋代表人物，同时他也影响着十九世纪以后的现代西方绘画。尤其是他在人生的最后七年中，独特绘画风格逐渐形成，这期间《向日葵》、《星空》、《乌云笼罩的麦田》等等，都成为后人绘画艺术的宝贵财富，让我们通过梵高的绘画风格探寻他艺术的真谛。

梵高；绘画；艺术；特色

一、大师生平

文森特·梵高出生在荷兰南部布拉班特省的一个乡村牧师家庭，他的父亲和祖父都是牧师。梵高在青年时期做过美术店的学徒，这段生活奠定了他最初的绘画认识。他经常会寄回家一些房子屋外的街道等素描作品。此后，一段不太适应的牧师生活坚定了梵高要成为一名画家的心。他开始起早贪黑的画画，时常画生活中的人和事，为了创作梵高经常将自己置入身无分文的境地，靠别人的施舍来维持生活。梵高辗转来到艺术之都——巴黎之后，他的勤奋好学，对艺术狂热的爱使他不久便结识了当时著名的印象派风格画家高更、西涅克等。在与大师的交流学习后，梵高在绘画方面尤其是色彩方面有了极大的启发，逐渐形成了自己独特的绘画风格。

二、质朴的绘画题材

一直受到弟弟支持的梵高，在27岁时正式走上绘画的道路，在短短十年的绘画生涯中，梵高辗转于各地，将绘画视为生活的全部。绘画作品中呈现的梵高，是一位对质朴的农村生活怀有无限热情的画家，大部分的绘画作品是野外写生。画面中时常描绘的有正在耕作的农民、阳光下的麦田、明艳的鸢尾花还有一直以来梵高为之着迷的向日葵。

早期在巴黎学习进修的梵高，塞纳河畔欢欣明亮的饭馆，河上的小舟，公园的花圃，色彩缤纷的美丽景色都成为梵高画面中的主体，除此之外，自画像也成为梵高时常表现的题材。然而一直向往着大自然的梵高渴望描绘乡村的优美风景毅然决定只身前往阿尔，阿尔是一个风景优美的乡间小镇，位于多次出现在梵高画面中的隆河上。阿尔春天的果园里群花开放；收获季节，炙热阳光下的麦田，令人陶醉。梵高在给提奥的信中写到：“那些日子里，自然是这般壮丽，我根本忘了自己，图画像梦一样展现在眼前，生命如此迷人。”在这里他的创作力量和灵感源源不绝，脍炙人口的作品《播种者》、《向日葵》、《圣玛利海边》应运而生。在阿尔灿烂耀眼的阳光下，梵高描绘的最多的当属《向日葵》，他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵，一团团火焰般的向日葵，在散发着春天成熟的同时更是展现出他对生活的热烈渴望与顽强追求。除此之外，梵高作品中大量的麦田题材也展现了他内心的孤寂，他曾这样评价《乌云笼罩下的麦田》，“我画的是恶劣天气里连绵不绝的大片麦田，没有必要可以去表达什么，他们会自动呈现那种忧伤和极度的孤寂感。”

三、独特的技法

绘画艺术的独特性就在于每位画家都有自己的表达方式，处理材料的方式的主观性造就了艺术作品的差异，然而正是这种差异性成就了杰出的艺术作品。独特的绘画技法就是梵高的主要特点之一，在不断的学习与实践中逐步形成了自己的绘画风格。没有经过系统的绘画学习的梵高，他的作品时常随心的飞翔。他崇尚朴素的手法，而且从不拘泥于留俗，用画笔的放声歌唱使画面充满情感的张力。

他曾在书信中这样说：“当情感十分强烈的时候，画画就不考虑画法了……画中的笔触就像演说或书信中的单词一样，一连串地循着次序出现”。梵高的笔触自由、奔放。

在法国巴黎进修的梵高受到印象派画家的影响，点彩派画家修拉以及好友高更都对梵高风格形成都有着启发。梵高善用纯色的点、线作画 ，通过画面中大面积高纯度色彩平涂、加之短促笔触的有序密集排列形成鲜明对比 ，给观者一种粗犷放任又不乏动感的画面。梵高用自己崭新的描绘技法表现着他强烈的情感，抽象大胆的画风、翻转旋动的笔触，使画面中的运动感和情绪感染力十足。梵高的代表中《星空》这幅作品中，点状漩涡的笔触带给观者及其强烈的视觉冲击感。天空中布满了旋形的大小星星，月亮如同旋涡般悬在空中。整个画面笔触都是自由奔放，完全不受传统技法束缚，充分表现了梵高的内心。画面中的笔触和线条无不透露出印象派绘画的特点，绘画方式独特、夸张。似乎在流动的线条给画面增添了无限的动感，画家内心的不安与激荡完全通过线条展现在观者面前。

四、色彩的创造与表现

对色彩的运用表现是梵高最具独特性的一点。画面中的色彩在梵高的画面中不再是局限于事物的固体色、条件色。他打破了用色彩表现形象表达激情的浪漫主义 ；打破了用色彩表现事物固有色存在的古典主义；打破了将色彩提升到一定审美高度，但仅限于表现形象的印象主义。在梵高的绘画中，色彩成就了画家的艺术精神，正如他所说：“未来的画家就是尚未有过的色彩家”，画面中的色彩被赋予了深刻的精神内涵。

梵高的初期绘画作品中，画风淳朴、写实。这时的梵高处于艺术生涯的前期，受米勒，荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响，画面中的色彩大多数较为昏暗、沉闷。《吃土豆的人》、《雪地里的拾柴者》、《在煤泥田里的两个农民》等是梵高早期作品的代表，画面多以棕色为主色调，昏暗的色彩映衬出农民生活的苦难、贫穷却又不失温馨的氛围。梵高曾说：“我宁可接近丑陋的，或者衰老的，或者贫穷的，或者遭遇不幸的人，他们经历了苦难，而得到了一颗善良的心和灵魂，会使我更加受到感动。”正如他所说，昏暗、深沉的主色调展现了作品的灵魂。

梵高艺术生涯的后期，接触到了日本浮世绘版画，大胆的构图、明亮的光与色令他为之震撼。在巴黎期间，梵高接触到了印象派的绘画作品和印象派的画家，这对他的创作风格有着极大的触动，对色彩重新有了全面的认识。之后在阿尔的日子里，梵高全新的创作生命开启了，《布格罗的风景》作为这个时期的第一幅代表作预示着他形成自己的艺术风格，摒弃了之前沉闷、忧郁的色彩，转换为整体、明快、亮丽的色彩。除了外界的影响，梵高在色彩方面表现出来的独特创造性与他的个性和生活经历息息相关。性格的直爽、孤僻、内向甚至有时与生活的格格不入使他的人生经历充斥着痛苦、绝望、磨难。然而也正是如此使他对绘画、对色彩有着走火入魔似的痴迷，这使他最极致的感受到了色彩的性格以及色彩间的细微差别，在色彩上有着超乎常人的创造力。梵高绘画的巅峰时期画面中的色彩总是那样明亮、温暖，高纯度的色彩强有力的表达着他内心狂热的情感。在阿尔温暖的阳光下，梵高创作了许多幅使他痴迷的题材《向日葵》。向日葵往往象征着光明与希望，在梵高描绘的向日葵中绚丽的黄色展现了他内心如火般的热情。在阿尔的梵高对周围的一切都充满了创作热情，绘画风格色彩很快成熟起来，形成了自己最独特的艺术语言。梵高善于表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。梵高一生坎坷，他的绘画创作风格也是经历了多个时期，但他全部最杰出的、最富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。

《星空》是梵高后期十分著名的一幅作品，这幅作品没有像《向日葵》一样选用明亮的色调，而是将主色调定为蓝色和黑色，透露出画家忧郁的内心，与之相对比的是明亮的黄色描绘出的星星，星星如此遥不可及却又近在眼前，在夜空中犹如漩涡般盘旋着，星星下的村庄却一片寂静。梵高的色彩总是那么纯粹， 高纯度色彩有着别样的装饰意味。用色肯定而厚重，热烈而炙热， 然而这背后却蕴含着无限的忧伤与深沉，使得作品透露出一种扭曲、 阴暗的感觉， 这大致与他个人生活经历有关，画面中的亮色与暗色对比， 同时也是画家现实与期盼冲突的真实写照。

五、梵高绘画的意义及影响

梵高伟大的艺术走在时代的前端，生前的潦倒不受世人认同并未阻止他对绘画艺术的追求。他的独特个性、强烈的形式上的追求改变了现实，促成了表现主义诞生。抛开人们的误解，建立自己的创作信念，梵高留下了永恒的艺术著作，这是人类的艺术瑰宝。他的绘画风格直接影响了法国后来的野兽主义、德国的表现主义，乃至于20世纪初出现的抒情肖像画家。

梵高生前只有一幅名为《红色葡萄园》的作品出售出去，价钱也是十分便宜。然后梵高过世不久，他就被评为极为一流的画家。如今作品更是价格惊人，梵高的代表作《向日葵》于1978年在伦敦拍卖会上以59亿日元的天价被买走。此外，《鸢尾花》和《雏菊与罂粟花》也分别以5390万美金、5500万美金拍出。用“生前寂寥，死后荣耀”形容梵高再贴切不过了。然而他在意的并不是这些，对生活与艺术的热烈追求与向往使他散发出无尽的光芒，照耀着整个西方近现代艺术的田野。