刘爱忠 （四川西南航空职业学院艺术学院 610400）

浅析马蒂斯绘画艺术的写意性和表现特征

刘爱忠 （四川西南航空职业学院艺术学院 610400）

亨利.马蒂斯是20世纪西方伟大的艺术家，在马蒂斯的艺术风格形成中先后受到象征派、印象派画风的影响，并吸取了东方艺术的表现手法，将“精确并非真实”作为他的至理名言，将和谐作为绘画的最高追求。马蒂斯的绘画艺术是写意的艺术，是一种给人予以安慰、愉悦和纯洁感受的心灵的镇定剂，他的写意艺术作品中所体现的是热情的欢愉，静观中的陶醉，以及在这种热情和愉悦中传达出纯洁的人类情感。

写意性；艺术形式；情感

写实的艺术是对自然物象的逼真摹仿和再现，遵从于自然的直接描绘，重视客观表现，写意艺术重视主观表现，强调艺术家内在情感和人物内心的精神世界的传达。在对于“整体”的理解和把握上分，写实艺术的表现方式以接近客观物象或自然为基本特征，而写意的艺术主张充分表达艺术家的心灵世界，整体感和整体效果以服从主观表现为特征，通过夸张、简约、省略的手段在表现客观物象时抒发主观感情。马蒂斯的绘画艺术则重视主观表现和整体把握，它其实是一种“写意”的艺术。

一、取众家之长，糅合东西方艺术之精髓，形成了马蒂斯绘画艺术写意性的独特风格

1.印象派绘画为马蒂斯艺术走向成熟作了良好的铺垫

印象派强调把"光"和"色彩"作为绘画表达的主要目的，以迅速的绘画手法描绘和把握瞬间的印象，使画面呈现出不同于古典主义的生动感和新鲜感。马蒂斯在色彩运用上继承了印象派色彩鲜明的特征，其画面呈现出明亮纯净的色彩关系。作于1904年的《奢华、宁静与愉悦》，画面色调明快，颜色保持了很高的纯度，色彩相互对比的过程中产生了强烈的色彩美感与和谐，这幅画得到了印象派大师西涅克的赞赏，并被其收藏。对马蒂斯影响最深的应属塞尚，马蒂斯从塞尚的绘画中领悟到既要保持明亮和的色彩和色调，又忠于造型、结构和色彩本质，他认同塞尚关于艺术不是对自然的直接描绘和照搬，而是心灵的作品的艺术主张。他不断地把印象派、古典主义甚至立体主义各自的特征本质吸收糅合，继续探求着新的艺术创造力和艺术精神，并趋于把具有主观性的、表现性的、重“意”而不重写实的写意性审美因素在日后的作品中不断地凸显了出来。

2.东方绘画艺术对马蒂斯艺术的影响

东方艺术对马蒂斯写意绘画艺术的形成起了积极的作用。在西方绘画领域写实技巧和表现已达到很高的水平的背景之下，绘画是否还能另辟蹊径，找到更为独特和自由的艺术语言？从19世纪中期起，西方美术寻求新的变革途径，在法国绘画领域，东方绘画的平面化、弱化的空间透视、简单稚朴的造型、富有节奏韵律的线条美感和画面遵循艺术家内心情感体验的自由表达，让他们在竭力寻求新的绘画语言和表现形式上看到了崭新的途径和方式，它的情感及艺术表现力不亚于甚至强于空间透视的表现手法，日本、中国和波斯的艺术成了西方艺术变革的重要推动力。写意本是以中国绘画为代表的东方绘画艺术的表现形式和概念，它主张“以求神似，不求形似”。东方绘画艺术成了当时西方艺术家在探寻新的艺术途径中遇到的一股清泉。当然，民族文化的吸收和借鉴从来都不是全盘的接纳，西方的写意也有其民族特征，而且真正的西方画家也不会去依样画葫芦。在马蒂斯的绘画艺术中有东方写意性的存在，但又不同于东方艺术的写意性。

二、马蒂斯绘画艺术写意性的表现特征

1.艺术形象的写意性抽象

马蒂斯的绘画不求细节的真实，不求准确的描绘，而求情感的真实，他的绘画不是有准备地去描绘自然界的准确逼真去产生，而是建立在他对自然或者事物深刻的观察和本质感受上。这其实是马蒂斯整个创作中一贯的精神追求，也是艺术形象的写意抽象和解析。在马蒂斯绘画艺术中，表现性抽象被得以充分应用，表现性抽象注重事物的表现特性和艺术家的情感表现，它是用较为抽象的形或色来打破欲改变对象的视觉形象，使对象成为一种被故意歪曲的半具象性质的形象，表现性抽象从本质上是一种写意的表现。马蒂斯的作品中强调艺术形式的表现力，其在《画家笔记》中说：“艺术家必须是坦诚地相信，当他应用他的理性时，他的画乃是一种人为之物，...他必须有一种信念。”正如他说不能以一种屈从的方式来摹仿自然，要表现和顺从绘画精神一样，其绘画艺术深入到了事物终极的真实，不以描绘客观世界和事物的表面形象为目的，而是以客观形象为基础的提炼和升华，也就是从“象”进入到了“意”。《生活的欢乐》（1905年），写意性韵律压倒一切，人物形象的变形写意有着不写实的透视，非真实的比例关系，都服从于旋律线条和平面色彩的写意趣味，成功地体现了写意性这意古朴稚拙的审美观念。正如马蒂斯本人所说：“我所追求的，首先是表现”，但是马蒂斯所说的表现应该是绘画整体构成中的本质的表现特质，这样的表现不可避免地传达出了东方艺术中传统的写意性表现特征。

2.马蒂斯绘画艺术追求和谐的真实，是客观再现和主观表现的统一

从一种具体事物的感觉出发进入写意化的主观表达是马蒂斯绘画艺术重要的特质之一，马蒂斯从关注自然显示出发，把客观物象或现实事物的感受，作为自己表达的出发点或表达的契机，只是在创作过程中运用了写意化的语言，更趋向于主观化的形态思维。马蒂斯的绘画没有对现实社会的疏离和反抗，只有理想的田园，远离遭到侵蚀的历史，是对客观自然本质的描绘和真实表现。《舞蹈II》（1910年）是马蒂斯的代表作品，画中以单纯、欢愉、明快的形式赞颂了生命的勃勃生机和自由团结，展示着迷人的形体。马蒂斯把客观再现中的和谐本质属性强有力地通过主观表现并加以提炼夸张，这种再现是真实的本质再现和真实的主观表现的统一，是和谐的真实。他的艺术观用他自己的话说就是：“我所梦想的艺术，充满着宁静、纯洁、静穆，没有令人不安的，引人注目的题材......艺术就像安乐椅。”马蒂斯的名言“准确不等于真实”是其写意艺术的精辟总结。艺术追求的乃是对事物本质特征的再现，因此，在马蒂斯的写意艺术中，始终追求另一种再现路线，即本质性表现，他以其自身的艺术感受来顺从客观自然本质，并以主观感受来引领和发现客观自然事物的本质面貌，从而求得和谐的真实。

3.形式表现中色彩写意化的主观表现

马蒂斯写意艺术的形式因素首先强调的是色彩，色彩的写意化被大胆运用。马蒂斯用色彩的面来塑造结构，寻求强烈的色彩，用色彩来表现情感，题材无关紧要，他并不排斥光，但用响亮狂野的色彩的和谐来表现。色彩的表现在马蒂斯写意艺术中也是一种本质的概括和简化，是源于客观现实而又有别于现实的写意的色彩。马蒂斯追求于色彩的不是直接的视觉感受，而是要改变它，形成一种画家本人对于自然知觉相对应的一种色彩形式结构，它的一切都是靠本能而不是固定的理论来实现。正如他本人所说：“色彩的主要功能是要尽可能好地为表现服务，我所画的一笔绿并不代表草地，而那一笔蓝也并不意味着天空.....所有色彩像音乐和弦般共鸣。”他强调色彩在形式外观上大胆而又互相和谐一致的表现，并且用色彩更进一步地去充实加强画面情感。

三、总结

马蒂斯的绘画艺术是一种协调而愉悦的艺术，在其艺术作品中，充满着对自然、生命的热爱。他的艺术是自然和人的和谐共处，是反应着人性化、充满人情味的艺术。他既从色彩和形式上去把握事物内在的生命，又漠视形和色去追求内心纯粹朴素的精神状态，在色彩和形象的主观处理中，色彩、形象都被作为一种对于物象本质的概括简化，他把自己的情绪、感觉和感情的反映化为了表现性的色彩和图形，而带来了一种另外的再现—写意化的再现，他的艺术是健康和明朗的，是轻松和自由的。艺术创作中更重要的是情感而不是题材，情感是艺术的灵魂，在这一方面，马蒂斯正是通过他的写意绘画艺术体现着人类真实的情感和人类社会最为永恒的心灵世界。

[1][澳]罗伯特·休斯著.《新的冲击（写给大众的西方现代艺术的百年历史）》，2002.

[2][美]杰克·德·弗拉姆著，欧阳英译.《马蒂斯论艺术》.山东画报出版社，2004.

[3][美]H·H·阿纳森著.《西方现代艺术史》.天津人民美术出版社，2000.