何亦红

面对或恢弘或静美的大自然，当情绪受到感染与调动，每个人会有不同的宣泄和表达方式，有的是用摄影的方式进行捕捉与美化，有的是通过文字进行记录与延展，有人甚至会手舞足蹈翩翩起舞。而绘画则是一种更形象的方式，第一自然经过色彩和线条，再转换成第二自然，完成了一个二度创造的过程。艺术，是人与这世界沟通的通道，多掌握一种表达的方式，可以更减少一份情感表达时的无力与焦灼，否则只能是靠激动时候喊两嗓子，惊扰了花花草草和小动物。

东方和西方观察自然的方法不同。传统的中国画作品中总是呈现着自然之美，讲究致远的意境，是在游动中观察自然再画出来，产生了国画中的意向，完全不同于西方绘画的对景写生。也许是性格和世界观的原因，我这白羊座更喜欢西方的直白与具体。

以前学画是为了技法而技法，更多是将其作为一种技能。而丢弃了多年后最近几年再次重拾起来的时候，忽然明白绘画其实和摄影一样，是观察生活的一种方式，这是走过很多地方，经历过一些事情后才能体会的道理。我在缅甸湄公河的游船上、熙熙攘攘的集市里写生，或者在城市里去奥森画一片金黄的树林，不出门的时候还可以临摹植物的图谱，欣赏植物形态之美。当拿着纸笔开始描绘的时候，更加细致地对绘画对象进行了观察，具体到一个衣褶、一缕光线的变化，我开始更多地享受了绘画的过程而不是结果，没有其他更好的方式能抒发对眼前这一切的热爱了，對得起这美丽的相遇。

陈丹青甚至是反对青年人去上美院的，认为限制了个性的表达，虽然我不太赞同，毕竟基础的技法是需要练习和掌握的，但至少他表达了一点，绘画是一种很个人的事情，是自我个性的表达。有段时间和老师丫丫鱼学习水彩，即使我把奥森的树林画成了失火的动漫片，他也夸奖说很有特色，他认为画画没有画得好与不好一说，只要你表达了真实的自己，就是最好的。

本期我们推荐的人物，都把户外生活和手绘结合到了一起，并产生了神奇的化学反应。Jeremy Colins用美妙的手绘作品讲述他在各个国家寻找攀岩路线并首登的故事，绘画即为所见，亦为所感;丫丫鱼走遍多国，用速写本记录旅行，那些触动心灵的事物，就是他心中最美的色彩;刘卿在攀爬北美的30座荒漠高塔时经常安静地坐在一角绘画，攀岩和手绘成为了完美的搭配;田震琼是北京的一个服装设计师，来到大理之后迷上了苍山洱海间的植物，并逐渐产生了再绘《滇南本草》的决心，他笔下的植物精准而科学。看过万千世界，心有万千思绪，画出来，确实又是一层提炼。走过的路、看过的景、画过的画，最终都是指向内心。一幅画，如一人，画面平静，却也可从中窥见万千世界，所谓吾手绘吾心。