何永艳+吕丹

【摘 要】2016年，美国民谣音乐家鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖，这位摇滚诗人真正戴上了桂冠。他的歌词创作回归诗歌本质，实现了歌与诗、文学与音乐的完美交融，将民谣的叙事性发扬光大，并挖掘出了歌词深刻丰富的思想内蕴，彰显了诗歌从纯文学性和精英性转向音乐性和公众性的发展趋势。鲍勃·迪伦歌词的多重文学功能，使其歌曲产生了巨大的文化影响力，成为其获得诺贝尔文学奖的重要因素。

【关键词】鲍勃·迪伦；歌与诗；叙事性；思想；张力

2016年，美国民谣音乐家鲍勃·迪伦成为新任诺贝尔文学奖得主，对此，学界争议颇大，笔者认为很有必要梳理其获奖的文学因子，重新认识其诗歌包蕴的文学价值。其实在获得诺贝尔文学奖之前，鲍勃·迪伦的文学地位早就已经得到世界认可，牛津大学克里斯朵夫·里克斯（Christopher Ricks）将迪伦称为“当代美国最好的用词专家”，美国前总统吉米·卡特称其为“伟大的美国诗人”；迪伦还曾应邀，代表美国出席在莫斯科举行的“国际诗歌节”，1990年1月，法兰西文学院正式向迪伦颁发了“文学艺术杰出成就奖”，2008年他因为“对美国文化的深刻影响”以及“歌词中非凡的诗性力量”而获得了美国普利策文学奖，而且二十年前他就已经是诺贝尔文学奖的种子选手，今年终将此奖收入囊中，实非偶然。

一、歌与诗的的完美交融

在中国古典诗歌传统中，诗应该具有“可歌性”，歌与诗本为一体。比如《辞源》对诗的定义为：“有韵律可歌的一种文体。”《汉语大辞典》定义为：“诗，文学体裁的一种。通过有节奏、韵律的语言反映生活，抒发情感，最初的诗是可以唱咏的”。[1] “出乐为诗，入乐为歌”，上古至汉，以乐从诗；汉至六朝，采诗入乐；隋唐以来，依声填词，宋人重词，伶人所歌。当代“歌诗”，兼有“诗性”与“歌性”。诗歌从纯文学性和精英性转向音乐性和公众性，“歌”“诗”融合，是文学文化艺术发展的一种趋势。在西方，2500年前，荷马和萨福也写下本应配合音乐吟唱的诗作，古希腊悲剧皆准乐器伴奏吟诵营造氛围，在那里，音乐、诗、舞台一体，诺贝尔奖评委认为鲍勃·迪伦的文学意义即“在他的音乐诗篇里，他已经复活了游吟诗人的传统”。戈登·鲍尔（Gordon Ball）在提名信中认为：“虽然他（迪伦）作为一个音乐家而闻名，但如果忽略了他在文学上非凡的成就，那么这将是一个巨大的错误。事实上，音乐和诗是联系着的，迪伦先生的作品异常重要地帮助我们恢复了这至关重要的联系。”

鲍勃·迪伦本人很早就接受到了文学熏陶，积淀了很深的文学修养，他这个名字即因敬仰威尔士诗人迪伦·托马斯而起，他曾狂热地阅读拜伦、柯勒律治以及兰波、布莱希特、T.S.艾略特等人的作品，曾为爱伦·坡的《钟》谱上吉他曲，也曾以契诃夫的短篇小说为素材创作。他的歌词有着诗歌般的隽永，有强烈的诗歌意象，内涵深刻可作多层次解读，有的像叙事史诗一般，有的像寓言一般，呈现出象征主义、神秘主义色彩和哲理色彩。不仅源于文学传统，也来自《圣经》、民间故事、古老传奇、街头杂谈和报纸、莎士比亚和其他文学巨匠。

歌词立象是为了衍情。鲍勃·迪伦蕴含了强烈情歌的意象新颖但不怪异不停留在表意上，也不停留在语言文字上，和歌众的期待情绪向同一个方向，因此产生了强大的接受效应，获得了巨大的共鸣。如歌曲《大雨将至》（A Hard Rain'sGonna Fall），歌词明显深受法国19 世纪象征派诗人兰波的影响，虽平易流畅，却充满多种意象和比喻，意味深远：“啊，我那蓝眼睛的孩子，你曾去过何方？/啊，我那年轻的情人，你曾去过何方？/我曾蹒跚在十二座雾山云海中，/我曾匍匐在六条蜿蜒的公路上，/我曾置身于七片忧郁的森林里，/我曾多次远行面临死亡之海，/我曾陷入坟墓之口千里之深，/大雨，大雨，大雨，大雨，/啊，可怕的大雨，即将来临！”以兰波式的幻像贯穿始终，然而具体的意象中却又洋溢着波德莱尔式的颓废，迪伦在整首歌中反复吟唱“it's a hard”、“it's a hard rain's a-gonna fall”，这种60年代的焦躁不安与诡异的气氛被迪伦用他略带疲惫的噪音、吉他简单的伴奏巧妙地联结在一起。

鲍勃·迪伦受到美国垮掉派作家的影响颇深，不仅继承了他们的诗歌艺术还发扬了他们的诗歌精神，实现了诗歌与音乐的完美融合。金斯伯格认为诗歌本质上是语言的音乐，要能朗诵又能歌唱。他尤其醉心于布鲁斯、卡里布索等民间摇滚音乐，曾将自己以及布莱克的抒情诗谱成布鲁斯；垮掉派诗人爱听传统爵士乐，常在混合媒体的参与下朗诵他们的作品；凯鲁亚克在写作时要么把自己当成爵士乐手，要么想象自己的身边就坐着美国伟大的爵士钢琴大师；斯奈德会唱二百多首民谣，他认为“评判一首诗中最重要的是声音。”鲍勃·迪伦大学第一学期辍学，经常到垮掉派的聚集地“町基堂”参加作家们的聚会活动，并且到垮掉派最喜欢的咖啡馆寻找民谣演出机会。他崇拜的老诗人麦克尼什评价迪伦是“战后的铁器时代诗人”，麦克尼什也曾请迪伦为他的诗剧写歌。金斯堡的创作从创作形式和技法、作品风格和意境、思想和精神追求等方面对鲍勃·迪伦歌词产生了巨大的影响，他甚至在1975年，成了鲍勃·迪伦巡回演唱团体的一员，即兴当众朗诵他的诗作。迪伦在《重游61号公路》以及《铁轨上的血迹》《大雨将至》、《答案在风中飘摇》这些歌曲中接受了“垮掉一代”的语言、声调和意象并应用一种新形式来组合，句式散文化，不加修饰的口语化，情歌自由奔泻，思维自由。金斯伯格认为“迪伦简直就是这半个世纪以来一位重要的诗人，……他是一个十足的诗人”。[2]跟其他诗人不同的是：他把好诗变成了好歌。鲍勃·迪伦回忆说，当他读到金斯堡和凱鲁亚克的作品，才知道这世上原来有和他一样的人。当他第一次在《重返61 号高速公路》接响电吉他时，他正是要把金斯伯格诗的语言转换成音乐的语言[3]。鲍勃·迪伦同“垮掉派”一样用一种非暴力的另类叛逆方式以对社会的对抗性、反叛性以及自我独立性让诗歌走向大众，同朗读、音乐相结合，回归到“诗歌”的本义上。迪伦的《随风而逝》等歌曲号召年轻人不要沉默、冷漠与不关心，世界正经历巨变，一切既有价值正在被颠覆，不要接受任何既有权威，用自己的方式寻找解决问题的方法。

迪伦的作品具有非凡创造性，同行吟诗人一样，重新强化了诗与音乐的联系；迪伦与兰波、波德莱尔等精英诗人一脉相承的精神传统，他的民谣摇滚预示了美国通俗音乐和诗歌结合的必然趋势，他让人们明白：歌词的深刻寓意应该与音乐成为同等重要的一部分。在他的自传《像一块滚石》中所说的：“我从来都只是我自己：一个民谣音乐人，含着泪水的眼睛注视灰色的烟雾，写一些在朦胧光亮中漂浮的歌谣。” [4]

二、叙事性的扩大

歌曲有抒情和叙事之分，“荷兰学者米克·巴尔将叙事界定为一种文化理解方式一样当代文化和情感的复杂性，仅靠纯粹的抒情，很难真正表达个体的内心”，[5]因此在大部分歌曲中，叙事和抒情通常会交织在一起。许多歌词正是通过讲故事实现歌曲从发送者到接受者的情感呼应，即故事的移情。

鲍勃·迪伦的歌词题材多样，宗教、政治、爱情、政治、死亡都有涵盖，各种文学意象兼容并包，民谣叙事上的特征被他扩大，一首歌词的丰富程度甚至能拍出一部电影。通过“我”的代言与“故事”的普泛性传唱实现了情感符号传达，在一种虚实相生、在场与不在场之间的讲述中将时间转化成空间，实现音乐的故事抒情化。歌曲Narrow Way，讲述了当年刀剑四起的战乱中的美国故事，人们在漫长的狭路上的求生、奔波、绝望、希望，和迪伦的很多歌一样，有着传统民谣的风范；歌曲 Long and Wasted Years，一个老人回想起漫长的一生，想起曾经的旧爱，某个夜晚听到爱人的呓语，又想到和家里失去联系二十年，不知家人是否还健在，想到在火车站永别挚友，想到那一个冰冷的早晨痛哭流涕，一首歌词容纳了漫长又荒芜的岁月；歌曲Tin Angel，用九分钟讲了一个故事；歌曲Scarlet Town，音乐和诗歌把人带入另一个世界，中间一段飘渺的吉他引人离开现实，来到一个历史感的小镇。

将民谣叙事功能发挥到极致的是歌曲Tempest，一首14分钟的叙事长诗，为了纪念泰坦尼克号沉没100周年，45段歌词娓娓道來，苍白的月亮照耀下的西部城镇，一个老人讲述了一个非常悲伤的故事：“那天是四月十四日……”，像一个老爷爷讲故事一般，像一轴画卷慢慢展开，道出了巨轮沉没前的芸芸众生，贵族们、女士们、守夜人、莱昂、母亲们和女儿们、那个富人、阿斯特先生和他心爱的妻子、卡尔文、布莱克和威尔逊、好斗的兄弟俩、主教戴维、皮条客吉姆丹迪、跛脚的孩子、克利奥、主人、船长，在一首歌里涉及到的人物达几十人之多，并将这些人物在大灾难面前的行为表现生动地进行了展示，让听众身临其境，其叙事水平远远超出普通歌曲的表达极限，令人惊叹！贵族们莺歌燕舞，乐团演出逝去的爱情，守望者昏昏欲睡年轻的画家堕入爱河，在这时巨轮触冰山，船体裂开，人们开始骚乱，冰冷的海水开始渗入，尸体开始浮起，有人饮弹自尽，有人相拥等待死亡，女人们在冰冷的水里向上帝祷告，亲兄弟为了争上救生船大打出手，牧师引导惶恐的人们，老鸨解散了众多妓女，有人把求生的机会让给别人，船长看着支离破碎的船体，想起过去的旧时光，想起圣经的启示录泪流不止。在这里，穷人、富人、好人、坏人在命运之下死而平等，等待上帝的审判，此时泰坦尼克号在黄金时代里沉入蔚蓝的大海。

三、强大的思想张力

歌词必要的浅显并不等于歌词的浅白无蕴藉，而要求另一种张力：以短小的篇幅在很短的时间内直接打动歌众，这就是歌词需要的显张力。[6]鲍勃·迪伦一直认为，音乐并不只是用来娱乐和消遣的，而是要有思想性。鲍勃·迪伦的歌词在浅显中，化入复杂的语言技巧，比如，利用歌题、词眼、复义、姿势语等各种语言元素，将时代的事件、场景、心态统统化作富于艺术魅力的隐喻，这为他的歌曲注入更强大的灵魂，更高扬的力量、更激荡人心的激情，成了揭示性的时代的暗语，举重若轻，天衣无缝地显示出巨大的思想张力：以短小的篇幅在很短的时间内直接打动歌众。他的歌曲《手鼓先生》（Mr.Tambourine Man）被誉为迪伦最具思想性的歌：“请带领我消逝于烟雾般的意识里/穿过时间模糊的废墟，经过凝固静止的叶子/越过神秘且惊恐的树木，来到阵阵风吟的海岸/让那些着魔的忧伤都离我远去/来吧，在钻石般璀璨的天空下舞蹈，自由地挥舞/让身影嵌入大海，让心灵被沙堡环绕/让所有的记忆和命运都淹没于浪底/让我忘记今天，直到明天来临” 处处穿插着暗示与隐喻，描述了一个艺术家在日复一日的疲惫和不满中，渐渐消磨了自身的艺术创造力，才思枯竭，却又渴望找到一个超越世俗困扰的精神世界，一个越过时间限制的永恒境界，如孩童似的幻想和想象，从中获取慰藉与满足。同时此歌也代表Dylan对灵感的一次沉思，似乎是在告诉听众：Dylan将不惜一切代价去追求那藏在他心中的艺术之神。

鲍勃·迪伦最为著名的一首歌曲是Like a Rollin Ston：“从前你衣着光鲜/丢一块铜板给叫化子，在你春风得意的时候，是不是呵？/人们喊，‘当心姑娘，你一定会沦落/你想，他们是在戏弄你/而常常笑话着/跟你一起混的人/现在你不再大声说话/现在你不再那么骄傲/为了下一餐/你不得不到处蹭饭/这感觉如何/这感觉如何/没有家的感觉如何/像一个彻底的无名氏/像一块滚石”。作品在特定时代文化背景下在60年代中期引起强烈的共鸣，感召了无数数以百万计的嬉皮士是完全自愿沦为流浪汉，引领了当时的文化潮流，历经40多年仍被广泛认同。Rolling stones这个词包含了随心所欲，从欲而动，没有物质财富，无家可归，孤独流浪，一文不名等涵义。鲍勃·迪伦用这个词揭露了战后成长的美国一代人的矛盾处境：一方面他们沉浸在优越的白人文化当中，另一方面他们接受布鲁斯、民谣、乡村歌手和他们所唱的穷困潦倒，一事无成。因此，“滚石”成为一代人解放的象征，是人生意义的发现，以及新价值体系的构建，同时揭示了战后美国“垮掉一代”对扭曲的精神感受的强烈不满，涉及了人类最根本的社会认知，以及人类和谐生存的平衡问题：物质与精神，个体与群体，人类与自然和谐相处的深层哲学，意义深远。鲍勃·迪伦的许多歌词都能彰显一整个时代、一整个世界的最强音，让他成为一个跟时代共振的人，如《暴雨将至》（A Hard Rains A-Gonna Fall，1963），《盲眼威利·麦泰尔》（Blind Willie McTell，1983），《劳动者蓝调二号》（Workingmans Blues 2，2007）等，“一串串灿烂夺目的意象”和时代一样巨大，和世界一样难解，语言表面上明白简易，却隐含着巨大的思想张力。

有研究者称鲍勃·迪伦为戴上了桂冠的摇滚诗人或是化装成歌手的诗人，他的歌词创作回归诗歌的本质，实践了文学与音乐的美好相遇，将民谣的叙事性发扬光大，挖掘出歌词深刻的思想内蕴，鲍勃·迪伦歌词的这种多功能性，使它的表现维度超越了歌词文本，具有了无乐之诗和无词音乐都无法取得的文学效应，继而产生了无可替代的文化影响力。

【参考文献】

[1]汉语大词典，汉语大辞典出版社1990年版.

[2]费林格蒂. 透视美国——金斯伯格论坛[M]. 成都： 四川文艺出版社，2002. 290.

[3]李皖，史文华. 民谣领域[M]. 南京： 江苏人民出版社，2008.

[4]鲍勃·迪伦著，徐振锋、吴宏凯译，江苏人民出版社，2006 年.

[5]陆正兰. 论歌词的叙事性[J].词坛文丛，2010，（9）.

[6]陆正兰. 论歌词的显张力[J].词坛文丛，2010，（3）.