曹雅欣

黛玉的三首歌行体长诗《葬花吟》《秋窗风雨夕》以及《桃花行》，是在《红楼梦》中大放异彩的三篇文学精品。它们不仅是曹雪芹极尽笔工的佳篇力作，篇幅之长胜过其他诗词，而且还是具有重要命运启示性的“诗谶”之作。诗谶，就是以诗为谶语，诗里预言的是人物的未来。所以这首《葬花吟》，黛玉写出的花，其实就是她。

而《葬花吟》的创作，又是这三首长诗中，作者着墨最多、用心最深的描写。这首诗甚至不是写出来的，而是黛玉一边葬花、一边泣诵出来的！这是一首由春光参与、由落花参与、由泪水参与、由大自然参与的天地之作，它一诞生，就不属于人间，只属于天地间。

這样的佳作天成，在世间的绽放一定是十分吝惜、十分讲究缘法的。黛玉的好诗大多都有诗社姐妹们的称赞赏读，而这首《葬花吟》，由于没有落笔的记载，它只闪耀在黛玉吟诵而过的唇齿间，随着语音落下，诗情也如那葬花一般、化入泥土，不复再现。这样疏忽而逝的惊艳之作，不肯常对人间开放。

“佳作本天成，妙手偶得之”，这种灵性之作的知音是谁呢？显然，是宝玉。

这首诗，是孤苦愁闷的黛玉吟给自己听的，她的听众，本来只有在落寞春朝陪伴着她的自然天地。然而春天却嫌这精彩的诗篇不该湮没于花谢花飞的孤独里，于是安排了宝玉凑巧在此时路过小山坡，一字不落地听到了这篇《葬花吟》。

宝玉不愧是黛玉的知己、是大自然的知己，他被这婉转伤怀的诗句深深打动，不觉痴倒。他懂黛玉，他懂葬花的行为和葬花诗里的情怀，他怜惜这个女孩儿独自一人诉说无处的忧伤。如果说，黛玉是花草的守护者，那么宝玉，就正是黛玉的守护者。

她用葬花，隆重为花的生命礼赞

黛玉前世本是一棵绛珠草，所以她对花草格外有一份敏锐的感知和独特的理解。因此，虽然大观园诗社里众人歌咏的海棠诗、菊花诗、柳絮词等诗作都各有高妙，但只有黛玉的诗，写出的是海棠的香魂，问倒的是菊花的心事，叹破的是柳絮韶华白头、飘摇一生的悲凉。她关注的永远是这些花草热闹背后的孤独。就像她自己，热闹和孤独在她身上矛盾又激烈地冲突着，她能在欢宴时体会到人群中的孤独，又能在孤独时得到一个人的精神狂欢。

众人都赏花，唯有黛玉葬花，她看过了花绽放在人前的笑脸，更要听花在人背后的哭诉。见花惜泪，黛玉才是真正的惜花人。她并非将花木看作是赏玩的对象，她是在用惺惺相惜之心，看待一场生命的悲喜。

她用葬花，隆重为花的生命礼赞。

关注细微情怀

之所以她会频频对花伤怀，是因为她在花的身上看到了自己：一样的花开寂寞、孤芳自赏，一样地飘摇无主、易被雨打风吹去，一样地好景不常在、预感着红颜薄命的结局。

花，历来都只有美人才能用之作比，杨贵妃被称作有“羞花”之貌，是借助了浪漫主义诗人李白“云想衣裳花想容”的诗句，那是夸张的溢美之词。而其他女子，谁敢毫不自谦地以花来自喻芳姿呢！就像宋词里问的：“花强妾貌强？”这从来都是女子心底最怕的问题，最怕花比人娇。

而黛玉却敢以花自比，而且一比再比。其实，这是她在常常展露的自卑自伤背后，更有一种高于旁人的自傲。

傲不可侵，是内在的风骨；傲不示人，是外在的修养。黛玉不与人说的伤感与骄傲，是她的一种文化贵族心态。

这种心态，很多人不能理解，是因为我们早已丧失了那样的风骨培养。今天我们如果再去路边葬花，一定会受到嘲讽，因为那种贵族品位的文化理解没有被传承下来。我们身边，太少黛玉和宝玉那样能够撷取自然之美、能够关注细微情怀的人。

再者，离开了大观园这样生活无忧、诗情画意的理想园，也不容易再找到适合诗意从容生发的土壤了。今天我们生活的土壤，都只为迅速结果而存在，几乎没有一寸土地可以浪费在埋藏梦幻上。我们的步履太过匆匆，我们的灵魂太过焦虑，我们的思维太过单向，我们的心态太过急切，所以，我们把最初的梦都丢了，做梦、怀梦、朝着梦的方向出发，那似乎只能是现实生活之外的一种天方夜谭。

但是，这种苍白无梦的状态，并不简单是因为我们生活环境的恶劣，而更多是因为我们生活态度的粗陋。

矜持的孤独

黛玉之所以会是大观园里唯一肯赏花、更能葬花的人，也是因为她的出身和贾府中人不一样。她的父亲是前朝探花，因此她是知识分子诗书传家的子女，而非贾府子弟乃是靠开国之功而迅速崛起的武官之后。文化世家的熏陶，使黛玉的品位和认知与众不同，这一点，在林妹妹初进荣国府的第一顿晚餐上就表露无遗：黛玉家并不在饭后立即用茶，深谙涵养生息之法；而贾府的生活方式虽富足，却少了一些书香门第的家传教养，少了一些真正讲究的品位和文化浸润的积累。所以黛玉的矛盾就在于，既寄人篱下，又高人一筹。

此身不得不委曲求全，而此心又生在高处不胜寒。

见花惜泪，是因为那芳菲柔弱似人；以花自比，又是因为黛玉自视甚高。读花解花、怜花葬花，所有这些行为，都是源于她内心细腻的触感与矜持的孤独。

而孤独，又正是因为在她的精神深处，常常与旁人无法对话。