顾明丽

摘 要：演唱出一首优美动听的作品，不仅需要有熟练的演唱技巧，对作品中的每个音符做到了解和掌握，更重要的是要融入演唱者的情感。声音是情感的载体，“情”更是歌唱的灵魂所在，做到情感表达与演唱技巧相互依存于每个演唱的音符中，才能起到演唱的最佳效果。

关键词：情歌；情感表达；演唱技巧一、《情歌》内容简介

《苍原》歌剧围绕着历史迁移为主线，以剧中男女主人公的爱情故事作为辅助线索发展，将整部歌剧演唱成交织着追求爱情、自由和尊严的一首生命牧歌。《情歌》是歌剧《苍原》中的一个重要组成部分，讲述了女主人公和青年将领的爱情故事，歌唱悠扬、坚决、至死不渝。

二、《情歌》三次演唱的情感表达变化

《情歌》在演唱中带有浓厚的蒙古民族的演唱风格，柔美细腻。《情歌》在《苍原》中总共演唱了三次，前面两次是女主人公独唱，最后一次是混声合唱。

第一次演唱女主人公误以为恋人被处死，怀着对恋人的思恋之情，演唱出了感人肺腑的《情歌》，这次演唱的情感表达是女主人公怀着对恋人去世的深切惋惜之情，演唱时的情感要带有绵绵的悲情。

第二次演唱是恋人重唱情歌的内容，此时恋人再次与“死而复生”的恋人重逢，两人重逢后并没有回到过往的甜蜜时光，而是陷入新的矛盾中，无法决绝的痛苦表白，深刻地将演唱者的心理表现出来，因而要求演唱者要将抉择的矛盾情感融入其中，身临其境，将女主人公此刻的内心矛盾毫无遗留地展露出来。

第三次演唱《情歌》的内容，是在女主人公为正义牺牲之后，由族人以混声合唱的形式演唱出来，曲调和旋律中都带有对女主人公牺牲的悲切之情，又有对其为族人而奋不顾身牺牲的赞美和颂扬，因而演唱者在演唱过程中，必须充分地将对女主人公的同情和惋惜之情表达出来，同时还要将对女主人公牺牲小我成全大我的赞颂之情表达出来，这个过程的顺序是不可调换的。

三、《情歌》演唱技巧的把握

1.曲式分析与演唱

在演唱《情歌》时，要对歌曲充分了解。在第一次演唱时，旋律要有惋惜的悲愤之情，演唱时既要有连贯性，还要唱出节奏的生动之美。演唱过程中旋律要展现出流畅、婉转的长线条，将蒙古族音乐中经常出现的音程跳进融入其中，旋律的幅度要宽、节奏要规整、速度要带有抒情性的平稳，将开阔和肃穆的演唱风格表现出来。《情歌》的整体结构是由两部分构成的，前面是引子，后面的部分才是《情歌》所要表达的主体思想。歌曲第一段在演唱的过程中速度稍显自由，但是要以情带声，把歌曲推到下面的主题。在进入主题之后，歌词的内容有所改变，所要表达的思想也有所转变，此时的曲子被分成两个段落，两个段落的旋律基本相同，然而歌词不同，演唱的情绪也要有所变化。进入主题的《情歌》，其乐句是采用假设的形式来演唱的，其句子的构成为“如果……就……”，歌词中的内容是优美的，其所要表现的也正是女主人公对恋人深深的思念之情。切入主题后节拍型的改变加上中速的演唱速度，使整个歌曲在演唱时的流动性增强，再加上演唱时所需要的气息，每呼吸一口气唱完一句歌词，使得整首歌的演唱技巧难度增加，能使演唱者更好地发挥自己的专业技能。

2.声音的运用

声音的运用要根据引子和主题的不同而分。引子部分，要求演唱者的声音高亢、嘹亮、豪放，将蒙古族音乐的质朴激情表现出来。而在进入主题演唱之后，演唱者不能有過强的音调和弹性，还要保持特有的质朴民族风格，做到吐字清晰，最主要的是要做到声情并茂，将情感融进演唱中，让听众听着如同身临其境一般。在《情歌》演唱进入尾声部分时，此时的声音需要做由强渐弱处理，将主人公带着回忆渐渐远去的悲伤之情唱出来，表情也要跟上演唱的进度，凝望远方，演唱结束时，演唱者要沉浸在回忆之中。

《情歌》的感情表达和演唱技巧必须相互融合在一起，只有两者很好地融合在一起，演唱者才能将《情歌》演唱得惟妙惟肖。让观众在听的过程中，有种身临其境的感受，和演唱者一样，体会到当时主人公的感情和矛盾变化。在演唱《情歌》时，不仅要求演唱者要将自己的情感完全融入演唱中，忘情地演唱，同时也要融入一些肢体语言，让演唱更为完美。同时，根据《情歌》的旋律、调式、转调到声音的运用、肢体语言与演唱节奏相结合等方面，要求演唱者有较好的演唱技巧。在三次不同的《情歌》演唱部分，演唱者要根据故事情节的变化，情感的升降而做出恰当的分辨，并以最好的情感表达和演唱技巧，相互融合在《情歌》演唱中，唱出一首动听撩人的“情歌”。

总之，歌曲的情感表达和演唱技巧是无止境的，需要演唱者努力去学习和解读。