李任飞

【摘 要】形体语言是声乐演唱中的辅助部分，具有独特作用。人的动作、眼神、面部表情等合理的应用，能使表演更加形象、生动。本文通过对声乐表演中基本形体构成的阐述，结合形体技巧的运用，论述声乐表演中形体语言的独特作用，以及应该注意的问题。

【关键词】形体语言；声乐演唱；舞台形象

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0075-02

声乐演唱是一种有别于器乐，综合了脑力、体力、想象力、表現力的表演艺术，好的演唱源自先天的嗓音、演唱时相关身体机能的敏锐性与协调性，以及后天的刻苦训练。所以声乐演唱能否吸引人，除了有“动听的声音”外，还必须辅助相应的形体语言，以达到声形兼备的效果。

所谓“形体语言”，是指表演者在特定场合，通过身体的某种动作来表情达意。在这里，形体动作是传递感情和信息的重要载体。形体语言具有直观性，是一个人真情实感的流露。表演大师卓别林在《摩登时代》《大独裁者》等一系列无声电影中，用准确、到位的动作，塑造了一个又一个栩栩如生、令人经久难忘的艺术形象。

声乐演唱中的形体语言包括身体姿态（舞台形象、气质等）、面部表情、肢体动作，其主要作用是辅助声乐演唱，增加歌曲的感染力，使声音传递的信息更加生动、形象。形体语言作为声乐表演中的一种“无声”语言，起着诠释音乐思想和音乐内涵的作用，对提升演唱技能有一定的帮助。表演者通过手势、眼睛和面部表情等，传达自己对歌曲的理解。

作为声乐表演者来说，要重视自身形体的训练，强化形体的可塑性和适应性，让它在声乐表演中发挥作用。

一、形体语言的要素

声乐演唱中的形体语言，主要包括眼神、手势和面部表情。眼睛，是心灵的窗户，是演唱者最能传递感情的部位。表演中，眼神能虚、能实、能远、能近、能明、能暗，“眼看一个点，连成一条线”。眼神运用得当，能很好表现作品的内容、情感的变化，唱出作品的“精、气、神”；同时，眼神也是演唱者与观众交流的重要手段。

手势是声乐演唱中渲染气氛的重要手段，可以说是声乐表演的基础。手势能引导听众对歌曲内容进行了解，向观众传递演唱者和作品的内在情感。手势具有指示性，每首歌都是一副图画，演唱者可以通过合适的手势语言把画中人物、花草树木、江河湖海等指示出来。手势对声乐演唱的作用就如同指挥对整个乐队的作用。

“情生于内而表于外”，面部表情是内心情感的直观表现。在声乐演唱中，演唱者要表达歌曲情感，面部表情就要有变化，从而使舞台表演更生动感人，富于艺术表现力。演唱者在舞台上要有真实、贴切、自然的面部表情，不可矫揉造作。

二、形体语言的的设计和训练

课堂教学与舞台实践中，发声技能往往是我们训练的重点，但也要注意形体语言的训练，否则，会发现演唱者在演唱过程中动作僵、垮、散，小动作不断。因此，我们在训练声乐的同时，要在声音和肢体语言的配合上找到平衡点。在掌握一定技能的基础上，积累舞台实践经验。

要演唱好一首歌曲，首先就要了解作品的内涵和背景，掌握歌曲发声的要点和细节。如果开口就唱，对演唱作品不甚了解，那么将无法体现作品创作的真实意图。所以，作为表现作品起点的前期工作是至关重要的，必须提前做好准备。

其次要分析作品，把握特征；分析歌词，感悟音乐。不同题材的作品体现不同的风格。地方民歌和艺术歌曲、歌剧和合唱表演，以及重唱、声乐套曲、组曲等，它们的表演要求不同。歌词是歌曲最直观的表达，决定了歌曲的题材，从中可以解读出很多表演信息，所以声乐演唱必须好好利用歌词，要利用音乐来分析歌词，依据音乐语感找出歌词的节奏、线条和呼吸，再把语感和表演结合起来，便可生动地表现歌曲的思想和情感。

最后，演唱时要考虑演唱者的角色定位和观众。在声乐作品中，演唱者角色定位往往很模糊，需要自己设计。从学习声乐到演唱实践，舞台和观众是千差万别。场地的差别或多或少影响到演唱的差别；不同的观众，有不同的审美和文化意识，要求演唱者有不同的表现形式，不同的形体语言。

通过对上述问题的分析和理解，才能使形体语言的运用更具体，并符合逻辑性。

三、形体语言的运用原则

声乐演唱中形体语言的运用，不完全是“即兴”的，需要按作品和对作品的理解精心设计和编排。用形体语言拓展作品的内容，展示音乐魅力。通过形体语言的运用来展示音乐、体会音乐、指挥音乐。表演中形体语言要协调、精炼，并带有一定的个人风格。

不同风格的歌曲要求不同风格的形体语言。演唱中，形体动作以眼和手部动作为主，也可在舞台走动。如《党的女儿》《看秧歌》《白毛女》这类风格的歌曲，对演唱者的艺术素养和专业能力要求较高，需要学习、借鉴和观看大量的视频资料，吸取精髓，从而塑造独特的舞台形象。

中国是一个多民族国家，由于每个民族都有自己的文化传统，再加上风土人情、地域文化、风俗习惯、语言特点，以及音调特质、表情达意方式的影响，各地的音乐都有着鲜明的特色。所以演唱这类具有特定民族风格的歌曲时，形体语言要能体现浓郁的民族风格和地方色彩，如东北民歌生动活泼、豪爽刚直；江南小调温柔秀丽、含蓄；内蒙民歌曲调悠扬、辽阔豪放；云南民歌则显得纤细、委婉；朝鲜族民歌节奏鲜明、旋律流畅明快。

戏曲风格的歌曲，演唱时除可以使用常用的形体语言外，来源于各种戏曲的动作表演程式和套路中的常用台步、身段等的运用是必不可少的。

人物形象在歌曲形象中占据主要地位，生活中人们因为不同的背景、修养，形成了各自的身份特征；同时，不同性格的人，面对同一事物，也会有不同的反应和肢体动作。演唱者在塑造歌曲形象时，形体语言的运用要和这些身份特征及性格特征相一致。

在声乐演唱中，形体语言只是起着辅助作用，千万不可“喧宾夺主”，忌过多地使用形体语言，否则会破坏演唱的美感。只有在歌曲高潮处、结尾处等合理运用形体语言，才能起到锦上添花的表演效果，增加表演的艺术感染力。

四、形体语言运用中需要注意的问题

首先，表演时，形体语言和全身状态要协调。如果要塑造一个痛苦的形象，不能面部在哭泣，而身体其他部位没有相应的反应。其次，面部表情要有感染力。切忌面部表情平淡乏味、眼神空洞。这需要演唱者在平时训练中通过镜子观看自己的情感变化，调整自己的状态，同时也要丰富生活阅历。另外，声乐表演时情感不能太生活化，不加艺术提炼，否则也会使面部表情与眼神无感染力。最后，要注意形体语言与作品风格的统一。不同的民族，形体语言不一样，在设计形体动作、手势、面部表情及眼神时，可以借鉴民族舞蹈的身段动作来表现特定的民族风格作品。

五、结语

形体语言是声乐演唱中不可或缺的组成部分，根据演唱者对歌曲的理解，合理运用形体语言，为声乐表演“锦上添花”。通过不断地借鉴、学习和舞台实践，完善个人修养、提高自我、丰富内心，使得演唱者的表演更具舞台感染力，演唱过程中内心情感和体会也会自然通过声音更加完美地传递给观众。

参考文献：

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