王涵

【摘 要】一部成熟的话剧离不开导演、编剧、演员、舞美、化妆等部门的协调帮助，一部优秀的话剧，剧本不仅要完整有趣，导演要有让观众眼前一亮的构思，最让观众直接明了地接受这部话剧的应该就是演员的表演，而演员不仅要有非常丰富的舞台经验，还要有让人信服的演技，更重要的是怎样把整个人物在话剧中“立”起来，让人物走进观众的心里。一个演员必须要会“说话”，不仅说角色的话，还要说导演的话、剧本的话，所以，台词的好坏直接影响了这个演员对于人物的把握。本文就是以演员如何塑造人物语言为基础，来表现台词对于人物角色呈现的重要性。

【关键词】人物形象；台词；潜台词

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0023-03

话剧，是以对话为主的戏剧形式，其以对话和动作为主要表现手段。一部话剧要有大量的语言台词作为支撑，观众只有通过演员台词和演员的表演才能了解这部话剧要告诉人们什么。台词的好坏直接影响了观众的接受力，演员在话剧舞台上能不能说得清台词，能不能让剧场里所有的观众都听得清楚台词并听得明白，这考量的就是演员的基本功。

“在斯坦尼斯拉夫斯基那里，也同样要求演员经过严格训练，能够恰如其分地运用自己的声音、吐词、呼吸、面部表情、优美的手势和整个体態等等条件。毋庸赘言，训练是必要的。”[1]

话剧演员的台词基本功，大体包括如下几个方面：气息与发声；语音的规范化；舞台上的吐字归音技术；对作品的分析理解能力；语言表现力等。[2]

气息与发声是说台词最基础的东西，我们的台词需要所有的观众都听得到，所以必须要把气息练好，合理地调整呼吸节奏，让台词说得有穿透力，让台词说得有质感。我们正常说话通常都是从嗓子里发出声音的，而在舞台上，我们为了不让观众听得太费力，所以必须要把声音放出来，那么我们的声音就不可以从嗓子里发出，而是从腹部。我们在站立时呼吸方式会成为纵向呼吸，而躺着的时候会变成横向呼吸，声音如果要有力度，那我们需要在站的时候也是横向呼吸，这就是我们在一开始需要练习的呼吸方式。当在练习气息时，还要伴随着练习发声，呼吸和发声是同时训练的，这样从最基础的“a”的延长音开始再到绕口令再到贯口再到片段台词，演员在最后接触大量的台词时才会达到我们所要求的程度和标准。“有一副好嗓子，还要刻苦训练控音和变调能力，直到声带能驯服地依照演员的创造需要发出各种声调、语气和声音为止，直到声音具有了塑造能力、表现能力为止。”[3]

语音的规范化是指我们要把地域方言音去掉，用普通话来诠释文字，台词的基本功，首先要求的就是要学会普通话的标准发音方法和掌握正确的吐字归音方法，使语音做到纯正、规范化。

再一个就是演员在拿到剧本时对剧本的分析理解能力和语言的表现力。这两点会在后面具体阐述。

一、话剧对于台词的要求

（一）台词要把“话”说出来

说台词就是要把台词像平时说“话”一样说出来，这样会自然并且符合生活的要求，但在“说话”的时候要像前文所说的那样，要根据剧场的具体情况、观众的多少和距离观众的远近来调节并控制自己的音量大小，使其在任何情况下都不能让观众听起来费劲。

有些演员一到舞台上说台词就会拿腔拿调，让人感觉非常不舒服，像是朗诵又没有朗诵者那么丰富的情感，像是说话，但又那么不自然，整个角色和台词及剧本对应起来是非常的不协调，就算舞美再华丽，剧本再吸引人也没有什么用，这个角色不会让人“领情”。其实，语言就是人沟通的一个方式，“话”就是要在自然合理的条件下说出来才符合要求。

（二）台词要走进观众的心里

台词要动听、感人，经得起琢磨、耐人寻味，让观众爱听，想听，要有节奏和韵律，给人享受的感觉。这就要求演员对自己的声音要有多方面的训练，打好基本功，运用正确的科学的发音方法，让自己的声音有共鸣，变得悦耳动听。最重要的是台词要有穿透力，到达观众耳边的声音是饱满的，“响亮而又传得远，圆润通畅而又有光泽，运用自如富于色彩的变化。”[4]

演员自己对于台词要学会收放自如，可以强也可以弱，无论说到怎样激情四射的台词片段都要控制住声音，不会破裂，不会刺耳，而说到类似悄悄话似的轻声细语，还是可以让观众听得清清楚楚。“训练时，应着重克服尖、扁、白、散等吐字发音的毛病。”[5]

台词是编剧创造出来的，有些话语放到舞台上可能会有些书面语，从嘴里说出来可能有些不自然，那么作为演员就应该在与导演沟通后转换成自己方便说出来的，合理的，符合情景的，不突兀的“话”，这样观众会接受，会认可。

“声与情，是台词艺术的两大支柱。声，是台词的手段和形式，离开了它，一切生动感人的内容将无从体现；情，是台词的内容和生命。”[6]其实无论普通话说得多么字正腔圆，放在剧本中如果没有感情观众还是不会买账的，但是当加入感情之后，不管是怎样的声音，只要是真情实感，从内心有感而发，是站在人物的角度，只要这一切是真实的，那就会触动观众。

（三）台词要有特点

演员说台词不是播音员播新闻稿件，是不同的人物在特定的环境下表达自己的态度和看法，台词在有情感和真实的情况之下，要避免用相同的，固定的方式诠释。“应该根据剧本提供的一切条件，进行人物的再创造，讲出具有个性化的言语。”[7]

有很多的剧本会对这个角色身份有一个大概的定位，比如是老师、警察或者是贵妇人，那么在演员定位角色最开始的时候，在心里必须有这样的想法：这个角色是中国的还是外国的，是多大年龄段的，身份是什么那他或她该会怎么说。如果是老师或者警察，他会有一种怎样的职业习惯，当他的话从嘴里一说出来，观众会是非常认可的，至少认为这个角色和他的话是匹配的。那么在塑造这样的角色时，我们决不能用自己已经习惯的或者固定了的言语去表达或代替各种人物的言语特点。这就要求在一定的局限性下，努力地向角色靠拢，努力地让角色有个性有特点，不是千篇一律，不是生搬硬套。

二、演员进行人物角色语言塑造前的准备工作

（一）了解剧本，给角色定位

剧本有很多的角色，每个角色都有他存在的意义，一部传统话剧差不多两到三个小时，必然不可能像书一样面面俱到，那么他的出场一定在剧本当中起到了作用，所以在众多角色中给自己的角色寻找定位就显得至关重要。

给角色找定位就是指这个角色是在剧本中起到了怎样的作用，他是怎样的人，一个多大年龄段的人，什么职业，什么性格特点，他在剧本当中经历过哪些事情，而对于这些事情他又有怎么的对付手段和方式。通过角色将要说的台词就可以判断出所有关于这个人物的故事，当然还离不开对于整个剧本的把握和认知，以及编剧创作剧本时的背景资料。

对角色有了定位后，演员就可以开始分析每句台词的用意和这些台词的重点。根据说这些话时规定情境和对对手的分析后，这些台词就有了说出来的理由。所以演员分析台词也是在塑造人物之前最需要做的事情。

（二）剖析剧本人物把握角色性格特征

当演员给自己的角色定了位之后，找到了角色在剧本中存在的意义，我们接着要做的就是从头至尾来分析人物。

掌握人物角色特点之后，我们也只是把握到了人物的共性，但只有共性是创造不出艺术形象的，共性是离不开个性的，二者相辅相成。“共性寓于个性之中，是通过具体的生动的个性来体现的。”[8]创造人物形象，更重要的就是在于刻画人物的个性。

比如田汉先生的独幕剧作品《南归》中正明的角色，他是一个很朴实的少年形象，剧本一开始李正明拎着鱼来孝敬母亲，母亲很开心，李正明跟她提到把春儿许配给自己时，母亲有了一个很明显的心理活动，她没有想过，只把他当作春儿的弟弟，一个孝顺的孩子而已。而李正明看到春儿的母亲没有什么明显的反驳的意思，所以状态一直是试探的，而且内心紧张，有些害羞，但说到“我家里有几亩好地还有一点点坡地，我会干活从不偷懒，家里离得这样近，还有什么不好呢？”的时候他应该是想急于证明自己，想让母亲觉得我真的很适合做您的女婿。那么他的这一段台词，语速要加快，因为人物内心非常紧张，而且急于表现

自己，说到最后语气应该发生变化，是试探性的，看看春儿的母亲有没有因为自己说这么多态度发生什么变化。而母亲也感觉到这个孩子和春儿其实这么合适，这个孩子这么踏实，比起成天在外流浪的辛先生可好多了，当母亲心理发生变化，她的情绪和态度还有语气也就会发生相应的变化。看到春儿母亲有了一丝犹豫，李正明不管三七二十一，跪在地上说“您就是我的娘了，春儿姐没爹我没娘，这样一来彼此都有了，娘！娘！娘……”演员在说这句台词时，应该是激动的，一跪下，就跟发誓一样，语气是坚定的，语气要热烈。后来看到春儿，他很害羞，每一次喊“春儿姐”都是激动的害羞的。从上面的例子就可看出来，分析人物内心、把握人物的特点、确定说话时的语言环境是非常重要的，没有这些内容的提供，演员的台词就不可能把握到位。

（三）分析并发现人物角色台词的潜台词

语言是与形象的思想、任务、动作、规定情境密切联系在一起的，因此，只有经过复杂的创作准备工作，演员才能掌握好活的语言，才能运用真实的、准确的、形象的、性格的语言动作来体现作品的思想，塑造活生生的人物形象。角色的台词来源于作者，而潜台词则来源于演员。潜台词即潜藏在台词的背后，能够真正反映台词的思想实质，揭示人物要说而没有说的内心语言和思想。[9]演员创造角色时，必须挖掘出作者台词字里行间的深邃意图，通过创造性地处理人物语言，把台词表面意思之外的深层含义揭示出来，体现出来。

还是以《南归》为例，《南归》中母亲的一些台词就是一语双关有很明显的潜台词，辛先生在没有预料的情况下回来了，母亲跟他说“我们屋后面新栽的几棵桃树今年也开得好极了，早来几十天你还可以看得到，来晚了真是可惜”，母亲这句话的意思是在隐晦地表达——其实你真的来晚了，我已经把春儿许配给别人了。在处理这句话时，母亲应该是忧心忡忡的，她不知道该怎么跟辛先生解释，只是希望辛先生可以通过这“不正常”的话语理解出她的意思来，但是辛先生沉浸在重逢的喜悦里，根本没有发现母亲的言外之意。再比如辛先生离别时的一大段独白台词“……我是为着追寻温暖到南方来的，我来迟了，花落了，春去了……”辛先生知道他来迟了，准备再次去流浪，这句台词直接反映了他临别时内心最真实的想法。春儿在他的心里一直存在着，来到南方不是为了温度的温暖，而是把春儿当成他经历了那么多悲惨事情之后的一个归宿，桃花落了，来迟了，春姑娘嫁人了，春天快要过去了，春姑娘也要嫁人了。

（四）重新研读剧本台词，从整体感受人物

台词是帮助演员来塑造人物的，说出来的话必须是人物的话，在分析和讨论的过程中，我们可能会忘记人物角色本身是一个怎样的形象，他的话又是怎样的话，那么我们在分析结束后，重新研读剧本后还会更深层次地理解整个作品，也会理解每一个人物形象和每一句台词。比如《南归》母亲这个角色，从一开始正明的上场送鱼是开心的，到后面误以为春儿同意了李正明的想法，决定和他结婚时的欣慰，再到辛先生突然回来的诧异，還有试图说服辛先生不要难过自己也真的是无心之举，在中间不知如何解释的纠结以及与辛先生对视的尴尬……从剧本的开头到结束，这个人物情绪是一直在变化的，在重新研读剧本时我们可以抓住很多细节的部分，就是这个人物在什么时候开始内心有了一点点的变化，在这个变化之下又是通过怎样的内心激烈活动之后发出这样那样的感叹。

三、演员正确把握台词对于成功塑造人物形象的重要性

掌握台词的规律及其种种表达的手段，不仅仅是为了提高语言的表现技巧，更重要的是要完成人物性格化的创造，“也就是千方百计调动一切手段，运用各种技巧，在舞台上塑造出真实动人、鲜明独特的人物性格，塑造典型环境中的典型人物，这既是话剧表演艺术的最终任务，也是话剧台词艺术的最终任务。”[10]

比如前不久上演的话剧《一个陌生女人的来信》，完成这出戏的是三个即将毕业的语言方向的研究生师姐，在这个作品里，有大量的肢体活动和台词，而台词也大部分是演员自己在舞台上完成的独白。这出戏给人留下了很深刻的印象，因为三个非演员专业的学生来完成这样一个剧本是非常有难度的，而且这里面有大量的台词支撑，这部话剧就很好地体现了靠台词来丰富人物和刻画人物。三个师姐分别诠释了这个女人的三个年龄段，12岁左右、18岁左右和25岁左右，她们抓住了各个年龄段非常准确的特点，12岁说话，可能还有一些娃娃音是个孩子，第一次看到R先生，初恋在孩子身上发生了，她的憧憬俏皮，在自己屋子里回忆爱情的时候，她是激动的，说台词时，会不自觉地加快语速，语气中带着好奇与希望感。和这个年龄段有很大对比的是她最后的一个年龄段，在这个年龄段的她已经和R先生发生过了关系，她已经从一个稚嫩的女孩子变成了一个女人，她在心里已经从希望和他说话变成了期待下一次见面，也希望他可以记住自己。在这些台词片段中，她多了一份成熟与女人味，尤其是成了妓女之后，她说话的语气里不再有单纯，而是有了一丝妩媚，语气上扬轻言细语，让人只听台词都有很深层次的感触。

跳出这个例子来说，台词艺术是值得人细细研究的，成功的话剧离不开演员的人物塑造，一个人物角色也离不开他本身的语言，所以，当演员在舞台上不会说话时是多么的恐怖，而这个人物的塑造也是失败的。

当然判断一个话剧演员台词的优劣与高低，不是看他掌握了多少的手段和语言技巧，而是看他是否让这个书面的人物有了丰富的性格和在剧本中这个人物是否饱满。再标准的普通话没有情感都只是文字，只有有了真实情感的语言通过略有技巧的语言说出来的时候，这才能体现在舞台艺术中角色台词本身的价值。

四、结语

本文从话剧对于台词的要求、演员进行人物语言形象塑造前的准备工作、演员正确把握台词对于成功塑造人物形象的重要性几个方面讲述了话剧演员如何进行语言塑造。在进行语言塑造时我们不仅要分析剧本分析人物，还要合理地把握人物感受人物，分析人物的潜台词，表达具有个性的内心语言。本文还以独幕剧《南归》部分角色为例，讲述如何贴切地把握人物本身该说的话。本文只是从个人视角总结归纳出其中的几种，不妥之处，请您指正！

参考文献：

[1]吴戈著.戏剧本质新论[M].云南大学出版社，2012-09第二版第123页.

[2]郭溥澜著.话剧台词艺术教程[M].中国戏剧出版社，1982-04第一版第9页.

[3]吴戈著.戏剧本质新论[M].云南大学出版社，2012-09第二版第124页.

[4]郭溥澜著.话剧台词艺术教程[M].中国戏剧出版社，1982-04第一版第4页.

[5]郭溥澜著.话剧台词艺术教程[M].中国戏剧出版社，1982-04第一版第4页.

[6]郭溥澜著.话剧台词艺术教程[M].中国戏剧出版社，1982-04第一版第5页.

[7]郭溥瀾著.话剧台词艺术教程[M].中国戏剧出版社，1982-04第一版第7页.

[8]郭溥澜著.话剧台词艺术教程[M].中国戏剧出版社，1982-04第一版第190页.

[9]汪克敏著.表演艺术语言对白训练[M].云南科技出版社，2012-07第一版第34页.

[10]郭溥澜著.话剧台词艺术教程[M].中国戏剧出版社，1982-04第一版第189页.