窦桂梅

作为一名语文老师，我一直和团队成员一起做教学的探索和研究。我们想尽办法，希望用两座灯塔照亮儿童。一座是国学经典的灯塔，它是远方的、高处的，那是中华民族必须要捍卫和传承的，也是核心素养里所说的文化的理解与传承。还有一座灯塔就是儿童现当代的经典作品。我们把发现的、国内外儿童文学经典作品纳入视野，让它也作为一座灯塔指引脚下的路，契合儿童当下生命的样子。

我一直在思考，绘本教学和讲读教学的区别在哪？它们之间到是什么关系？今天一个热门的话题就是核心素养。什么是语文核心素养？语言的发展与建构、文化的理解与传承、思维的发展与提升、审美的鉴赏与创造。那么如何通过语文学科来实现这些我们用眼睛看不见的素养呢？下面我就以我的一些课为例，谈谈我的思考和感受。

一、绘本中的语言发展与运用

绘本教学中，阅读理解是很重要的。虽然绘本主要是由图画构成，但图画不能尽达其意。当画面出现局限、必须要语言出场的时候，语言才在绘本里出现。所以，语言是画面未达之意的补充或者提升。画面是绘本的核心，但是语言文字少而精，而且往往在最关键、理解最困难、最需要强化情感或者写作规律的时刻出现，所以语言往往也非常重要。我们在阅读绘本的时候，也应该关注它的语言密码，发现语言的特点。

以《我爸爸》为例，在这个小故事里，“我”非常崇拜爸爸。围绕“我”对爸爸的崇拜，“我”说：“他可以飞过月亮，他可以走钢索，他敢和巨人摔跤，然后他参加运动会竟然跑了第一名，他吃的像马一样多……”注意它的语言，整本书乎其实是用最简单的句式把“我”对爸爸的爱表达出来。在阅读过程当中，教师既要引领学生发现这个特点，又要带领学生做一些小小的训练。让学生归类整理这些语言表达的特点，然后学生就会发现：“天啊！它是这样表达的！”“原来，赞美爸爸可以这样打比方啊，安东尼·布朗的爸爸好了不起！”学习了《我爸爸》之后，教师可以让学生学习作者的表达方式，单句、长句、递进关系的句式……迁移运用，尝试创作。有个学生是这样说的：“我爸爸像大猩猩一样强壮，也像长颈鹿一样高大，这就是我爸爸，他真的很酷。”他完全把安东尼·布朗的话学到了。还有一个学生，围绕“我爸爸”，做了一张思维导图。他说他也要像安东尼·布朗一样，为爸爸创作一本书。在绘本的学习中，学生的语言就是这么发展建构起来的。从这个角度看，谁能说这是一堂单独的语文课？谁又能说这是一堂单独的美术课呢？

这本书的最后，是一张非常有意思的画。几乎整本书都在叙述“我爸爸像……”，最后一页，突然成了“而且你知道吗？爸爸爱我，我才那么爱他呀！”这样一来，一本书就变成了两本书，既有“我爱爸爸”，也有“爸爸爱我”。“爸爸”是怎么爱“我”的，书里没写，那么让爸爸参与到亲子阅读中，与孩子共创绘本。就是这本书的定格。有个学生画了一只猪，睡在被窝里，还打着呼噜，下面有一句话：“我爸爸像猪一样懒。”其实在儿童的眼里，动物没有好坏，他只知道他爸爸跟谁像。大部分学生写的都是爸爸的缺点，不过，也有一些学生写了爸爸的优点。有个学生写的是“我爸爸像雨水一样温柔”，雨点还画得特别大，大的雨点就是他的爸爸。所有家长都坐在那儿听课，有的愧疚得满脸通红，有的感动得泪水涟涟。不用教师赘言，家长们自发地走上前，抱起自己的孩子。抱起来没有用，还要表达，学生要表达，家长也要表达。学生把画拿给爸爸：“爸爸，你像长颈鹿一样高大，爸爸你好了不起啊，你像我们家的大楼那样高大……”家长也激动地说爸爸爱你，等等。《我爸爸》变成了“我爸爸”，学生的语言发展就在这样的情感推动中完成了。

二、繪本中的艺术审美与创造

绘本不仅可以发展学生的语言表达能力，而且还可以培养学生的审美鉴赏能力与创造力。关于审美鉴赏与创造力的绘本数不胜数，它们会让读者充满联想、充满情感，充满一种内在的滋味。比如，我上过《我的爸爸叫焦尼》一课。这个故事里的审美鉴赏、情感驱动与图里的色彩，以及这些色彩里的关键细节，值得我们感觉、发现。

故事里，儿子狄姆重复地说：“这是我爸爸，他叫焦尼。”直到剧情发展到“时间终于到了。到了站台，两人开始分手。焦尼面对那些男的、女的、老的、少的，对车上所有的人大声喊道：‘大家听一下好吗？这孩子，是我的儿子。最好的儿子，他叫狄姆。车厢里静极了。”两个人的语言相互呼应，眼神也相互呼应。火车开了，爸爸也走了，可是狄姆对着路人又喊了一句：“我在送我爸爸呢，我的爸爸叫焦尼！”我们发现，狄姆的这句话，故事的标题，在文中出现了多次，而爸爸只说了一句话。更多的时候，我们看到的是爸爸的眼睛。爸爸很潦倒，但是爸爸的眼睛没有一刻离开过孩子，尤其是俩人在看电影的时候，爸爸根本没看电影，眼睛都在盯着他的儿子，片刻都不离开。还有爸爸的动作：奔过来，把孩子举过头顶，把孩子搂在怀里，手牵手走上站台。阅读绘本的时候，教师一定要启发学生看出这些细节，看出这些关键的情感表达。

封底，妈妈终于出现了。教师可以让学生从审美鉴赏的角度，好好观察画里的妈妈：妈妈穿了一件什么样的衣服？围了一条什么样的围脖？而且妈妈走得慢慢的，最后成了一个圆的聚焦镜头，定格在那儿了。这个时候，教师鼓励学生大胆地创造：妈妈会说什么？妈妈和爸爸未来还会怎么样？妈妈还会等，怎么等？爸爸还会来，怎么来？

一部好的作品，不能粗略地翻过去，不能简简单单当作语言的训练，要体会，要感受。学生只有理解了，才会学着表达，才会想象，创作。其实这个故事不仅仅是写给父亲的，也不仅仅是写给儿子的，我们每个人都能品味出其中的滋味。一天就这么过去了，可是故事就这样结束了吗？画面、构图、色彩，甚至作为道具的围巾、火车道，都有什么意境？遇到好的绘本，要慢慢地读，一点一点地看，看它的色彩、结构、细节以及语言。在这样的学习中，学生才能体会到审美的雅趣，才能得到一种品位和欣赏。

三、绘本中思维的发展与建构

从语文教学的角度来说，绘本特别有利于学生的审美和发现。我上过这样一堂课——《威利的奇遇》。我们一起来看看这本绘本中思维的发展与构建是如何实 现的。

教师如何利用这本书提升学生思维发展的空间？让学生先发现一次。“看这张图，你联想到了什么？”作家巧设悬念，这本书里全是密码。图文结合，能够看出，威力穿越空间去了金银岛，再往下阅读，是《鲁宾逊漂流记》。学生会发现这本书藏着的秘密，原来书里面还套着书！每天，威力都穿越一本书，穿越到《绿野仙踪》里，或者《长发公主》里，又或者《莴苣姑娘》里。安东尼·布朗为了让孩子们很快地发现画里面的书，树干、海鸥，连大楼都是用书画出来的。然后呢？让孩子模仿他，也推荐书单。于是，学生也像作者一样，选择一本书的一个情节进行绘画创作，巧设悬念，用一个情节、用威力这个形象把书穿在一起，创作自己的书单。这样，学生不仅读了《威力的奇遇》这本书，不仅读了这本书里推荐的10本书，还分享了自己读的书给其他人。而且他们推荐的方式生动有趣，像安东尼·布朗那样，图文结合，巧设悬念，讲究关键细节与颜色搭配，然后找到原密码。

四、绘本中的文化理解与传承

好的绘本除了有思维、语言、审美的培养，还有价值观的塑造。课堂的时间是有限的，课堂到底应该教给学生什么，需要教师有一个价值观的判断。

比如《大脚丫跳芭蕾》这本绘本。我们请这本书的作者艾米·扬到学校为我们上课，大家一起去发现，这究竟是一个怎样的故事。这个叫贝琳达的女孩是大脚丫，无法跳芭蕾。评委们一致认为，她没有可能跳芭蕾。可是，她竟然最后获得了成功。故事情节其实特别简单，但是故事丰富的价值在于引导学生去发现，故事仅仅是讲了一个贝琳达吗？这里面每个人都有怎样的价值取向？我们需要透过画面看到看不见的人的内心世界。所以，教师要再进一步，鼓励学生再度发现，让学生好好地将书里面的人物进行前后比较，让他们再次判断发现。

例如，故事里有一个厨师，在贝琳达找不到工作的时候，一直默默帮助她。这个厨师在这本薄薄的书里出现了九次。为什么出现这么多次？因为作者希望学生能发现他，进而能发现，每一个人成功的背后，总有一个重要的“他人”。这个“他人”就是默默帮助、一点也不求回报的“他人”。又例如故事前后的两幅画面。一个画面是最开始出场的时候评委给贝琳达的评价，评委让她回家去吧，“你根本就不能跳”；另一个画面是贝琳达成功以后，评委都来了，“哇！太精彩了”，前后反差天壤之别。学生会发现，有些人知錯就改，值得赞扬，我们能不能像他们一样，勇敢地面对自己。

借来的火照不亮自己的心灵。这是另一个作者想要表达的重要价值观。虽然有那么多人帮助贝琳达，但归根结底还是她自己的努力，为她带来了成功。这样学生才能看到，一个人要想成功，只有朝着目标努力前进，整个世界才会为你让路。

最后，教师问，“大脚丫”究竟是什么？学生说，“大脚丫”虽然看起来是缺点，但是关键是如何利用这个缺点，把缺点变成特点。最后贝琳达就站起来啦，腿更长了。克服了不灵活，练成了灵活，她超越了自己。这个时候，“大脚丫”就是她的垫脚石。学生还说，如果贝琳达自暴自弃，天天伤心难过，不刻苦训练，又没有帮助，那么这辈子她就永远地悲伤、潦倒，永远地抱怨、永远地压抑。“大脚丫”就是她的绊脚石。

这究竟是一个关于什么的故事？还是简简单单励志的故事吗？学生说贝琳达的故事好像就是自己的故事，其实，天下的故事都似曾相识。所以，阅读绘本时，才会在看似简单的绘本故事里找到人生的哲学命题。

我还想说，绘本不是唯一的，我们谈绘本，只不过是谈一个载体而已，我们谈教材、课文，也只不过是谈一个载体而已。教师重要的工作，是回到学科里，回到语言的发展运用、思维的发展构建、审美的鉴赏与创作、文化的理解与传承上，借助绘本或者其它载体，将这些素养播撒在学生身上，最终成就学生，让他们成为一个会鉴赏、会审美、会思考、会发现、会动手操作的人，一个大写的、立体的“人”。

（作者系清华大学附属小学校长）

责任编辑：胡玉敏

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