李静

美术是一门直观形象教学的学科，其中教学示范更是一种清晰、形象、审美的教学方法，它的作用和效果，是其它教学方法所不能替代的。但当前小学美术界有一种误区，部分人把教学示范与范画同等对待，认为教学中采用教学示范，就是临摹范画，是沿袭传统的教学模式，会限制学生思维发展，不利于学生自主创新等。其实，学生能力和思想素质的提升是以一定的知识技能为基础的。美术教学示范与范画是两个不同的概念，它们的作用与效果是有区别的，教学示范的内涵一是示意，二是示范与引导。教师要善于把握示范的時机性和有效性，必须与师生相互作用的活动方式结合。

一、利用步骤示范，掌握作画方法

步骤示范是演示指导学生的最形象具体的作画方法步骤，在教学中占的比例比较重。现在的美术教材中，步骤图限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小，给学生作画造成了较大的障碍。如果教师只按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者掌控不好墨色。如果教师能在课堂中现场展示作画的步骤，边画边讲解，那么既直观又简练，效果将“画半功倍”。

如教学《家乡的鸡》一课，广东清远鸡早因肉嫩鲜美而美名远扬，所以清远学生对鸡并不陌生，对画鸡更是兴致勃勃。鸡形态和身体结构复杂，且运笔和墨色变化多，作画过程有一定难度。为了保持学生的作画兴趣，我先展示鸡的水墨图，引导他们观察欣赏鸡的形态、体形结构、墨色变化等。提问：先从哪里起笔？怎样用笔用墨？再用屏幕直观示范演示小鸡的画法：先画头部，调浓墨，笔尖上墨略浓些用侧锋点出头部；画双翅，在脖颈处向后点出双翅呈“八”字形；画臀部，由后向前画成小“八”字；画胸部，用淡墨从喉部顺胸往后画；画腹部，由臀部向前补一笔；然后用焦墨画小腿、爪、点嘴眼，最后用红色点小鸡冠子，大屏幕中一只小鸡造型就完成了。在关键难点处，教师运笔速度不可太快，每一部分连接处注意墨色的变化。

再如教学画荷花，课前我要求学生细心观察荷花的环境、荷叶形态、荷花色调等。课堂上引导他们回忆荷叶的形状、颜色是怎样的，荷叶是圆形的，绿色的像一把伞。然后在屏幕演示用大笔蘸绿色，笔尖蘸墨，用侧锋画出荷叶，再用浓墨勾叶脉，叶梗用中锋调绿色，然后用少许浓墨用小笔疏密有变地点出梗上的小毛刺。引导学生在生活认知基础上理解荷花、学画白色荷花，先用中锋调淡墨两笔勾成一个荷花瓣，勾画瓣时注意有大有小，有正面也有侧面，花瓣背面用小笔勾出脉纹，用浓墨画花蕊，在花尖和花朵周围用石绿加淡墨水调成淡灰绿色烘染，以衬出荷花之白。画一幅荷花图应该怎样构图？怎样选择安排景物画面才美？学生参观了荷花又观察了画荷花的知识技法后，有了构图主体材料，兴趣盎然地进行有趣的整合，极大激发了他们的创造潜能，体现了教学示范的随机性、可变性，取得了理想的教学效果。

二、利用难点示范，领悟水墨情趣

学生初学水墨画，对笔墨知识、技能技法，既新奇又有些犯难。因为用笔、用墨、用色、蘸水等的知识，技能技法的效果、方法、步骤等仅以教师的绘画语言难以讲清楚道明白，而且语言有其时间性，瞬间即过，他们不易理解把握。这就需要教师设计选用直观的图像演示过程效果，尤其是对教学难点示范，让学生能从直观形象的物象中领会感悟，适应他们的心理需求和认识规律。

如教学认知掌握用墨方法和墨色层次，我采用电子技术投影，展示大屏幕，直接演示墨色变化与水的关系，墨最浓，水分最少，在宣纸上有发亮感就称为焦墨；在焦墨上加少许水，浓度仅次于焦墨称为浓墨；浓墨加少许水就变为深墨；深墨加少许水变为浅墨；浅墨加少许水变为淡墨。墨色变化是由笔和墨含水量的多少而形成的，作画时为了使墨色变化丰富，就一定要有干湿浓淡的不同变化。这种干湿浓淡程度，除了与笔中水有关之外，也与运笔速度有关。大屏幕演示：干墨笔中水较少，运笔速度快所产生的效果；湿墨笔中水分较多，运笔慢所产生的效果；破墨，趁纸上的墨未干，在上面继续作画产生的效果；在笔尖、笔肚的不同部位蘸墨、蘸水，一笔在纸上自然画出深浅不同的色调，显得墨色生动丰富。这种以直观感知为主的教学示范与语言传递信息相结合，生动形象、感染力强，让学生一目了然，加快了教学节奏，易于调动学习兴趣。学生们在轻松自由的尝试中感受到水墨画的魅力，在具体实践中体味水墨画的用笔、用墨、蘸水等技能技巧之美，从而建立起对水墨画的亲近感知、学习信心。

三、利用对比示范，提升技法能力

在《水墨表现大树》中，讲授怎样用水墨技巧表现大树树干这一环节，我在展示台上示范了三幅不同的画，让学生对比哪幅更能表现出树干的质感和特点。第一幅用中锋用笔双勾法表现大树干；第二幅用没骨法侧锋用笔表现；第三幅先用中锋画大树干外形，再用揉纸法把树干揉皱，然后把它展开压平，用大笔侧锋皴搓揉皱的树干。通过现场示范，学生欣然领悟了大树干的水墨表现，很快一目了然的分辨出哪幅画的表现方法更能突出树干的特征质感，提升了技法能力。

教师还可以用错误的作品和优秀作品对比示范，让学生知道自己的作品是否正确，从中得到启发，真正地知道优秀作品之所以优秀，到底是怎样画出来的，它优秀在哪里，与自己的作品差距在哪里，从而达到“知其然”与“知其所以然”的目的。

四、利用启发示范，激发创新情怀

学生们随着年龄、知识技能的增长，绘画、构图、创新水平也逐渐提高，但是，也有相当部分学生构图技能进展不大，更有一部分学生兴趣降低，产生厌倦情绪，构图技能一度处在一个低水平的重复。这就需要教师从多方面、多层次、多角度诱发启迪他们的心灵觉醒，激活学习兴趣，创设开放的教学情景和宽松的思维氛围，关注他们成长与发展的每一次进步，让他们在激励中成长与发展，在尝试中成功，激发创新情怀，切实提升美术素养。

我设计了《水墨画——青蛙主题图》。青蛙是学生生活中熟悉的，我启发他们联想与青蛙相关的景物，引导他们选择从中哪些来衬托表现主题，并把它绘画成一幅美的图画。这就激活了学生思维，他们纷纷说出小草、荷花、蝌蚪、小鱼和水浪等。我又选择名画家和同龄人的水墨作品，引导他们从多方面、多角度观察作品的立意、题材、构图和表现方式，借鉴作品，启迪心灵，灵活变通地求新求异，创作出独特的图像。学生兴趣浓，表现欲强，一些曾对创新犯难和厌倦的，也专心致志地开始构图作画。

责任编辑 魏文琦