摘要：情感是指人的喜怒哀乐等活动，是人对客观事物态度的一种反映。早在两千多年前《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是怎样以不同的声音去表达不同的感情。 音乐是一门运用全方位的造型手段反映生活的艺术。它涉及到文学、语言、戏剧、表演等各个方面。作为音乐艺术形式的任何一首歌曲都表达了它特定的情感。

关键词：歌唱；情感；艺术；作品

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0186-01

歌唱是社会生活中不可缺少的一种艺术表现形式，它是以人声作为“乐器”的表演艺术，它能够最深刻、最准确、最生动的反映人的感情。中国古代就有“丝不如竹，竹不如肉的说法”。声乐艺术不仅能使人精神上得到宣泄，同时它可以完善心理、陶冶情操、净化心灵。歌唱不仅包括对声音的训练，也包括对情感的训练，二者相辅相成，缺一不可，如果我们忽视了情感，单单注重用发声技巧来表现作品，那么演唱出来的歌曲就会缺少感染力，难以打动观众。所以，要想真正唱好一部作品时，应先从歌曲所表达的思想感情入手。通过自己的情感体验结合对歌曲情感的理解，再加上熟练的演唱技巧来完成对作品的表现。这样，我们所唱出的歌声才不至于苍白无力，才可能充满感情、充满生气，才可能打动听众。

歌曲情感的真实与美感是歌唱者的艺术生命，是歌唱者对生活情感的高度概括，加工和升华的产物。只有歌唱者牢牢把握住歌曲的内在情感，才能赋予歌曲以生命，才能点燃观众的激情，震撼观众的心。情感体验越深刻、丰富，把握歌曲越准确，演唱越真挚，感染力越强。但是我们也必须看到，无论作曲家把乐谱写得多么的详尽，用了多少表情术语，都没有办法完全记录出音乐内在的微妙变化，更没办法记下蕴含在音乐作品中的种种情感和思绪。要使乐谱中潜藏的生动乐思得到发掘、丰富和补充，这一切都有赖于歌唱者的再创造。

1.准确把握歌曲的内涵。任何一首歌曲都是特定的历史时代的产物，必然具有特定的音乐风格，表现特定背景下特定的内容和情感。因此，我们应该认真研读词与谱，借助音乐和文字，对歌曲仔细品味、细致琢磨，了解歌曲所产生的时代背景，了解作曲家的创作意图，了解歌曲所要表现的主题及歌曲的音调风格等。尽一切可能去熟悉和体验作曲家生活的时代环境，审美特征、思想追求等。并把自己置身于那个特定环境和场景中。只有对歌曲情感赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识后，才有可能更深刻，更准确地领会和把握音乐作品的情感内涵，才能准确地把握歌曲的基本情绪、风格体系和精神特征。对歌曲的理解也不要仅局限于歌词表面上，应该深入到它所包含的思想感情和文化里去。

2.体察品味音乐的律动，钱仁康教授在谈到音乐怎样表现人的情感问题时说“音乐可以用旋律的起伏，节奏的张弛，和声和音响的色调变化发展，这是任何语言艺术所不能企及的。” 人的情感变化在运动形态上主要表现为强与弱、紧张与松弛、激动与平静的两极分化。其中强与弱的变化体现为力度的要素，激动与平静的变化体现为速度，紧张与松弛的变化体现为节奏要素，在空间上体现为音程和音高要素，音色则是一种表现情绪变化的综合因素。

3.正确处理声音与情感的关系。情是源，声是流，声是情的展现和表达。“声者，乐之象也”，声乐，有声才有乐。我国从古至今以歌声的“圆”、“润”、“纯”、“响”、“亮”为美，对优美的声音也有着“珠圆玉润”、“发声必纯”、“余音绕梁”的说法。声是歌唱艺术表现的物质基础和技术保障，美好的情感和想象都必须建立在美好的声音基础上。对声音和情感的关系，歌唱艺术中声与情的关系，是音乐表演中相辅相成、密不可分的两个组成部分。 语言和音乐旋律共同构成了声乐基础。歌唱的吐字、咬字贯穿于歌唱艺术的始终，正确处理字和声的关系，也是歌声传情的重要保证。19世纪杰出的意大利声乐教育家弗兰契斯科·朗培尔蒂在《歌唱的艺术》中也谈到“一个歌唱者身上即使集中了为取得高度艺术成就所需的天赋资质，但若没有掌握正确的咬字方法，他仍感到自己无活动能力而且永远不可能达到完美境地……”。如果在演唱中只要求声音而忽视了咬字、吐字，就会使观众听不清词意，妨碍歌曲情感的表达。可见，咬字、吐字在歌唱中起着至关重要的作用。注重了声音和咬字、吐字后，最关键的就是感情的投入了。

歌唱艺术中情感的重要性歌唱是心灵感情的抒发，是一门综合艺术，而任何一个作品它的根本生命力就在于通过歌唱者的演唱来再现作品的艺术魅力和审美价值的。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是歌唱艺术的精髓、灵魂。歌唱艺术通过美妙的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。因此，他最易于为广大的人民群众所接受、喜爱。

歌唱艺术是通过意境与情感的融合，给人以美的享受。健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂。只有将情感融入歌声之中。因此，优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中，使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体，以至达到不唱不快的境地，这样的歌声才能打动人心，才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。在歌唱中应排除单纯的技巧观念，要培养乐感，学会掌握各种情感的表达技巧，努力做到情与声随，声情并茂，使声音技术与艺术情感得到全面而协调的发展。歌唱技术是为表现音乐情感和内容服务的，应根据音乐内容的情感、风格不同来决定声音效果和调节自己的感觉及共鸣腔体。长期以来，无论是在声乐教学中还是在声乐演唱中，普遍存在一个问题就是“重声轻情”。许多歌唱演员在声乐演唱过程中非常强调对歌唱发音的方法和技巧的展现，而忽略了对情感的表现，结果使许多学生在演唱歌曲时既没有很好的掌握歌曲的技巧，也没有表达出正确的情感。为什么会有这一现象，因为歌唱中的情感与声是相辅相成的，在歌唱的时候不能把两者割开，如果一味的强调歌唱的发声技巧，必将导致片面的追求声音。因此在声乐演唱中不仅要重视在歌唱时的发生训练和技巧，也要注意歌唱时的情感表达。

参考文献：

[1]余篤刚.声乐艺术美学[M].高等教育出版社，1993. [2]余笃刚.声乐艺术美学[M].高等教育出版社，1993.

[3]杜惠.论[6]邹长海.声乐艺术心理学 [M].北京：人民音乐出版社，2000.

作者简介：朱栩辉，男，汉族，新疆，研究生在读，西南民族大学，声乐表演与教学研究