王钧

摘要：赣剧是江西具有特色的一种艺术精华，是赣文化的杰出代表，曾在中国戏剧史上创造了辉煌的成就。本文以赣剧的发展历程及现状为研究对象，以赣剧的发展历程对此进行阐述。

关键词：江西省；赣剧团；现状；发展

中图分类号：J892.4 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0175-02

一、江西赣剧的简介

（一）赣剧的起源。

赣剧的形成之路是一段相当长的过程。在宋代和元代以后，南戏开始在我国东南诸省流传。因为交通便利，经济贸易逐渐发展，南戏也就随之流入到了江西广信府的弋阳县。南戏流入之初，是专门演戏文《目莲救母》的。这种戏文，随着当地宗教文化的影响逐渐发生变化，被人称为“弋阳腔”，其是一种充满江西特色的南戏，与当时江浙地区其他的南戏声腔并驾齐驱。明代时期，有一位艺术家祝允明在“猥谈”中对南戏声腔做了点评，其中就提到了江西的弋阳腔。弋阳腔是赣剧的主要声腔，并且是最古老的声腔。弋阳腔形成之后，除了原有的《目连戏》之外，也扮演观众喜欢听愿意看的各种历史典故和神话传说，如《三国传》、《水浒传》、《岳飞传》、《西游传》、《封神传》等。这些戏文和原来《目连戏》一样，每一种各分成七天演完。这些戏文为弋阳腔在以后的发展奠定了坚实而稳固的基础。[2]

（二）赣剧的发展历程。

赣剧的腔调形成和历史发展经历了较长的一段时间。早在南宋年间，南曲从温州传到临安。有一支从浙江东部向江西东部传播，南曲传到江西后，由广丰、上饶，铅山延至戈阳一带，结合了当地的乡音方言并吸收当地的民间小调，逐步繁衍成了一种新腔——弋阳腔。

饶河班和广信班是赣剧戏班的前身。广信班起源于玉山、贵溪等地，都是乱弹腔，唱法流利且婉转。饶河班起源于景德镇、乐平一些地区，主要演唱乱弹腔，也有高腔剧目，唱法古朴，粗狂豪放。二十世纪中期，为了繁荣江西文化艺术，这两个戏班合并在一起，取名为“赣剧”，以江西省的简称为名。江西政府在1953年，建立江西省赣剧院，正式成立江西赣剧团。到1985年，全省已经拥有了10个赣剧团。[3]

（三）赣剧的艺术特点。

弋阳腔有两大特点，一是“错用乡语”，二是“本无宫调”。正是因为这两大特点，才使弋阳腔每到一个地方都能入乡随俗，并受到群众的喜爱。在弋阳腔发展后期，剧目上有了改动，扮演昆腔的剧目，原本的连台戏变成连单本戏，在声腔方面，弋阳腔与当时各地的民间小调不断的学习融合，也因此繁衍了许多支派。这是弋阳腔的重要特征。

最早时，清朝初年的玉山班，将昆曲渗入了赣剧。乾隆时期之前，昆曲仅限于在江西的南昌、九江、赣州等地区活动，对江西省东北地区的农村影响很小。到了二十世纪初的时候，也就是光绪二十八年，出现了万春班，是婺源洪福林昆班被乐平秧坂马家接管经营而重新命名的。

赣剧的高腔、弋阳腔和青阳腔在我国的戏剧界一直赫赫有名，其演唱风格以高腔为基础。

赣剧的舞台艺术给人一种厚实古朴，亲切逼真的感觉。这种地方风格，是由于赣剧长期在江西的东北地区广大农村演出而形成的。在《珍珠记》这一剧目中，两夫妻相会时甩书、挥昼、跪抱等表演，这种手法，体现了赣剧表演夸张、强烈、细致的特点。[4]

古朴是赣剧高腔演出的另外一大特点，有丰富的生活情趣。在《江边会友》这一剧目中老艺人李福东饰演尉迟恭，演出气魄豪迈，雄姿英发的形象。当尉迟恭钓鱼时，钓到了一只螃蟹，他假装用双手去扳下螃蟹的钳子，并向江边丢去，嘴里念着：“漫将冷眼观螃蟹，看你横行到几时”。接着连续做了几个幅度较大的舞蹈动作，并通过急剧变化的面部表情，集中表现出尉迟恭内心对李道宗的深刻憎恨，其富有强烈的感情色彩。脸谱、化妆近于明代弋阳腔勾法，为黑色白色三瓦形，青阳腔的黑、白、红三色和东河西的图案满面相比，弋阳腔的勾法则最为原始。

歌舞结合是赣剧高腔表演的第三大特点，歌声响起，舞蹈随之而动，歌舞融合紧密相扣。如《珍珠记》中婀娇分别一场，“风马儿”套曲如诉如泣，再配上王金贞和高文举两人的舞蹈，表现了一对恩爱的小夫妻恩恩爱爱你侬我侬依依惜别的感情。高文举下场后，王金贞踮着脚向远处眺望，此时乐器小锣鼓起，渐渐地由慢到快，由急而缓，最后声音轻轻散去，接着再起“三春锦犯”的女生小合唱，这些将王金贞目送丈夫离去的时候那种复杂的心理，表现得细腻而强烈。[5]

二、江西省赣剧团的现状调查

（一）剧团概况。

1.剧团运营情况。

江西省赣剧团从上个世纪八十年代以来就完全步入市场。剧团人员的日常生活和开支都是靠出去演出来维持的。只有剧团的退休人员是由政府给予的补助里发的工资。平时演出费用一般在2000——2500元之间，也分演出淡季和旺季，而且邀请方式需要负责安排演员们的食宿，也可以不安排食宿，但要向演员支付另外的餐饮费和住宿费，一般大概200块钱左右。[6]

近几年赣剧团的演出状况及收入不太理想，时常有团员提出退团要求。剧团为了能继续演出，能传承江西赣剧，剧团的领导们丰富了演出的形式。一方面，增加了相声小品、歌曲舞蹈等演艺节目。一般婚庆、晚宴、搬家需要这样的演出。第二方面，剧团也会派出色的演员去参加一些比赛，请些元老的演员回到剧团指导年轻团员。力争在省市，甚至是全国的比赛中取得优异的成绩，这样才能得到政府的帮助，取得更多的补贴，来保障剧团能正常的演出运营。第三方面，赣剧团为能及时演出，分出小分队，在演出繁忙的时候，由于演出人员的不足，其他业余剧团的演员临时帮忙之外，赣剧团也会派出许多演出的小分队，保障演出的质量，不放過任何一个演出的机会。

2.剧团成员构成。

赣剧团算是半公半私，因为这个剧团担负着国家分配的任务，一年必须演完240场，可团长为了解决团里人的一些工资问题，还经常带班子出去跑码头，条件虽然艰苦了一点，但是收入相对要高一点。这个团只有27人，1名团长，6名乐队手，二十个演员。这二十个人中，有些是通过考试考进来的，有些是从一些地方招来的。整体来说，综合素质还都是比较高的。

（二）剧团的演出情况。

1.戏路来源。

剧团演出机会的主要来源：第一，剧团演出也被称为“接台口”，单位或个人与剧团相关负责人联系即可。这种一般是用于庆祝单位成立、周年活动庆祝、年会时需要。个人一般是在乔迁、大寿时请剧团来演出。第二，请采茶戏剧团演出，因为采茶戏剧团经常各地去演出，所以有大量戏迷，而且与政府关系相处比较融洽，所以这也是剧团演出的途径之一。第三，各个村镇祠堂在一些固定的节日会挑选节目举行演艺活动。因此庙会也成为了剧团演出的机会。[7]

2.演出场所。

由于人民提高了生活水平，许多地方和乡镇装修和扩大了祠堂和神皇庙。现在演出的场所一般在：一是地方形式祠堂和神皇庙。二是各地方搭建戏台，戏台后面是祠堂。戏台高于地面1.5m左右，有两根大水泥柱支撑着，前方是观众观看演出的地方，有的是一片空地，有的会搭上阶梯供观众坐。三是演出的时间段一般都在白天，有时候也会有晚会。四是个人也会邀请演出，对方会让剧团在自家院子里搭建戏台演出。

三、对江西省赣剧团的发展提出的一些建议

（一）重视赣剧人才的培养。

之前，赣剧的传承发展主要是依靠江西省文艺学校、赣剧院及一些地方的赣剧团和戏班子，主要是老演员对新演员的言传身教。并未正规纳入我国的公共教学体系中，所以，赣剧对大学生的影响愈来愈小。大学生是时代的前沿，是发展的主力。因此，赣剧将来的发展前景，绝大部分取决于大学生的喜爱与接受程度。建议在各大高校大力推动传统文化的发展和传承，保护和传承包括戏曲在内的非物质文化遗产，增强其名族自尊心和自豪感。

（二）重视赣剧的社会传播与文化建设。

赣剧作为江西的民族传统文化，必须对其加大力度保护，并做好传承与建设等各方面的工作。我认为赣剧的传承与建设首先要有政府的帮助，建造有江西特色的文化体系。与媒体合作，打造出独特的江西媒体形象。宣传好江西赣剧的特色文化，在各个高校里，开设有关的课程和组织相关的活动，如同我就读的洛阳师范学院，其就把河洛大鼓加入到学生的课程中。江西省各高校也可以借鉴，这样可以提升学生对赣剧地了解和兴趣。除此之外还可以与公司企业合作，创造出富有江西特色的赣剧文化产品。[8]

四、结语

根据作者的调查研究发现，赣剧的发展还是存在相当大的优势，例如：在农村地区，依旧有良好的群众基础。调查中发现，去看戏的一般都是中老年人，家庭主妇和孩子们。这样的一批人群，除了农忙时，其他时间都比较空闲，便会一起去看戏，其群众基础的涉及面很广，这是其他艺术形式很难达到的。所以，赣剧的市场主要还是在农村和城镇，而现在的莲花县和周边的农村、乡镇，大都是中老年人和妇女儿童留守在家。笔者希望通过对赣剧团的调查与研究，分析赣剧团当下存在的问题，提出一些建议，使赣剧团在以后能够更好的发展。让赣剧在舞台上重新绽放辉煌！

参考文献：

[1]流沙，毛礼镁.采茶剧种散论[J].中国戏剧出版社，2006（12）：34-37.

[2]傅瑾.二十世纪中国戏剧导论[J].中国社会科学出版社，2004（12）：12-16.

[3]伍国栋.民族音乐学概论[J].人民音乐出版社，1997：21-24.

[4]何為.戏曲音乐散论[J].人民音乐出版社，1998：11-13.

[5]麻文琦，谢雍君，宋波.中国戏曲史[J].文化艺术出版社，1998：15-16.

[6]周安华.戏剧艺术通论[M].南京：南京大学出版社，2005：22-24.

[7]龚国光.江西采茶戏的当代品格与演剧重构[J].江西社会科学，2002（1）：37-42.

[8]熊坤.江西赣南采茶戏的唱腔研究[D].武汉：武汉音乐学院， 2007（2）：22-27.