于2016年12月举办的西双版纳国际影像展上，北京电影学院现代创意媒体学院摄影艺术与技术系第二期摄影工作坊展示了《青岛》主题展览。这个群展所包含的影像题材与类型多元，包含纪实影像、动态图像、当代影像及各种类型的视频短片。在创作题材的选取上，涉及建筑与人、文化与景观、文化传承与人等方面，在主旨的表达上，时空关系是探讨得最多，也最深入的，这些作品充分调动了时间与空间这两个摄影属性，在创作过程中解答自己对摄影的疑惑，以期达到视觉风格的多样化。这次的创作使一个地方名词被无限延展，打破时间与空间的界限，将真实的青岛呈现出来之外，也利用影像解构甚至拼凑出了摄影师对青岛的感受、理解、想象，甚至是记忆角落里的秘密。

SEA

— 赵添瑾

沿青岛海岸线边走边感受，这片海每一次泛起浪花，每一次海水与礁石碰撞，我看到的，是自然赋予大海的无穷力量。人们在海中建筑，而这些建筑被大海的力量侵蚀，最终融为自然。海中的礁石，在无数次海浪洗礼中，不断磨砺，依靠海的力量而升华。这次拍摄大海，我从摄影师杉本博司（英文名Hiroshi Sugimoto ）（日本）的作品《海景》和摄影师GAVIN DUNBAR（苏格兰）的作品《抽象的风景》中找到了灵感，他们通过长时间曝光将大海巨大的力量凝聚起来， 画面中海面幾乎全平，高对比的硬调使画面更加有力，一张张纯粹的黑白极简照片展现出海的力量。

《他的背影》

— 雷俊明

创作这组《他的背影》时，我行走在这座城市的各处，尝试着将步伐放慢，将杂乱的人群从脑海中的空间抹去，面对着各式的场景，空旷而有富有张力。我企图去记录，驻足面对，去寻找，去创造只属于我个人的自由时间和理想空间来放空青岛。画面中人物的背对镜头，他们将能看到的一切代替我的主观视角，用我所拥有的时间和相机将他们脚步放慢，让他们的背影刻印在空旷的青岛里，独自一人去重新面对青岛这座美丽的海滨城市。

《残品》

— 王敩齐

在寻找拍摄位置和角度的过程中，这些区域内呈现出了很多自然光线照射下的一些小的色块和高亮。当放大这个环境时我发现了这些“色块”和“高亮”。它们有锈迹斑斑的废油漆桶；有水雾弥漫的塑料瓶；有国外不知名的CD唱片……这些“残品”跟远处所看到的美丽的自然风光是不相符的。它们都是废弃物，是残品，但在夕阳的漫射下显得很有质感。我试图用肖像的方式去记录下这些东西，作为它们存在的依据。于是我把这些小“残品”的并置在一起，共同构成了这个区域的人为痕迹。